<div data-empty="false">يحتل المفكر والناقد المغربي عبدالفتاح كيليطو مكانة استثنائية في المشهد النقدي العربي المعاصر، إذ تميزت مشاريعه الفكرية بالقدرة على استنطاق التراث بأسئلة حديثة وعميقة، وفي كتابه «الأدب والغرابة: </div>دراسة بنيوية في الأدب العربي» يضع كيليطو القارئ أمام مهمة جوهرية، فكل حكاية تحمل في ترتيبها وصمتها، وطريقة انتقالها بين الأصوات، ما يستحق الفحص والمساءلة، من هنا يتعامل الكتاب مع الأدب بوصفه ممارسة واعية تعيد النظر في الموروث، وتستخرج من النصوص القديمة أسئلة فنية لا تنتمي إلى زمنها التاريخي وحده.<div data-empty="false">وينقسم الكتاب إلى قسمين متداخلين يكمل أحدهما الآخر، إذ يقترب الأول من المفاهيم التنظيرية الكبرى مثل النص والأدب والنوع والسرد، بينما ينتقل في الثاني إلى قراءة تفكيكية تطبيقية لنماذج راسخة من التراث العربي، فيتوقف عند «أسرار البلاغة»، و«مقامات الحريري».</div>و«مقامات الزمخشري»، وحكاية السندباد في «ألف ليلة وليلة»، غير أن هذا التقسيم لا يفصل المفهوم عن التطبيق، فكل فكرة يطرحها كيليطو سرعان ما تعود لتختبر كفاءتها الإجرائية داخل حكاية، أو صياغة بلاغية، أو لعبة لغوية مراوغة.<div data-empty="false">كما تظهر الغرابة في مشروع كيليطو في اللحظة التي يتعطل فيها التلقي السلبي، حين تبدو الكلمة المألوفة حُبلى بظلال دلالية أخرى، وحين يكشف الراوي أن الحكاية لا تتحرك في خط مستقيم، بل عبر الالتواء والتأجيل وتعدد الأصوات، من هذا المنظور، تخرج المقامة من شرنقة كونها مجرد حكاية طريفة عن بطل محتال.</div>ويغدو السندباد أكثر من مسافر يعود كل مرة بحكاية جديدة، لأن البنية السردية نفسها هي من يخلق قلق القراءة، وتتضح قيمة الكتاب في عنايته بالسرد العربي من داخله، مستفيداً من أسئلة النقد الحديث دون إخضاع التراث لقوالب جاهزة.<div data-empty="false">وفي سياق متصل، تبدو قراءته للحريري والجرجاني بحثاً أصيلاً في طرائق صناعة الكلام، وفي السلطة الرمزية التي يمنحها الراوي لنفسه حين يمتلك حق اختيار بداية الحكاية ونهايتها.</div>وتلخص عبارته «وظيفة السرد هي إعادة التوازن لعلاقة مختلة» جانباً مركزياً من مشروعه، فالحكاية تتحرك حين يختل ترتيب ما في الواقع أو المتخيل، لتمنح الكلام فرصة لإعادة توزيع موازين القوة بين من يتكلم ومن يصمت،.ويبقى الكتاب أداة تدرب القارئ على الإصغاء لما يفعله النص وهو يحكي، وتجعل التراث كائناً حياً حاضراً داخل وعي القراءة، لتصبح القراءة نفسها فعل مقاومة يعيد النص إلى الحياة في كل مرة..!<h2>أروقة الفلسفة</h2><div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/28/5345904.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div><div data-empty="false">«إن الأدب يقوم أساساً على الغرابة والانزياح، فبينما يميل الـلا أدب إلى الألفة ومحاكاة اليومي، يطمح الأدب الحقيقي دائماً إلى دهشة المتلقي عبر تقديم المألوف في ثوب غريب، يُعيد صياغة رؤيتنا للعالم».</div>

أروقة الفلسفة

«الأدب والغرابة».. الخروج عن المألوف ومقاربته فكرياً

تعد أفلام الكرتون واحدة من وسائل التسلية اللطيفة للصغار والكبار معاً، كما أنها باتت أحد مصادر تثقيف وتربية الأطفال وغرس المفاهيم الجميلة في عقولهم الطرية.وقد مرّ هذا الفن المنتمي لأسرة الفنون التشكيلية والمرتبط بعلاقة وثيقة بالسينما والتلفزيون والحاسوب بتطورات كثيرة على مدى عقود من الزمن منذ ظهور أول فيلم للرسوم المتحركة في أوروبا سنة 1908، وصولاً إلى انتشارها وتطورها تقنياً في الولايات المتحدة منذ عام 1911 على يد «وينسر مكاي» و«جون راندلوف بربي» و«ماكس فليتشر» وغيرهم، ثم قيام الأمريكي والت ديزني في عام 1923 بإدخال الصوت على هذه الأفلام، ومن ثم إنتاجها بالألوان لأول مرة في عام 1932، علماً بأن اليابان دخلت هذا المجال أيضاً منذ عام 1917 حينما أنتجت 12 عملاً خلال سنة واحدة من خلال أحد مؤسسي الإنمي ويدعى «جوتشي كوتشي»، قبل أن يضفي اليابانيون خلال الحرب العالمية الثانية الطابع العسكري على أفلامهم المتحركة لبث روح الشجاعة ونبذ الخوف في مقاتلة الأعداء.وفي التسعينيات وما بعدها حدثت طفرة في هذا المجال باستخدام الفن الرقمي وتقنية الكمبيوتر ثنائي الأبعاد ومن ثم ثلاثي الأبعاد، لتصبح الرسوم المتحركة صناعة مؤثرة قائمة بذاتها وتدر مليارات الدولارات، وخصوصاً مع تعدد الوظائف التي تؤديها ومنها التربويّة، والاقتصاديّة، والتوجيهيّة، والروائيّة، والإعلامية، والترويجيّة والترويحية، وحتى العسكريّة.والحقيقة أنه إذا كان إنشاء شركة ديزني هو أهم منعطف في تاريخ صناعة الرسوم المتحركة، فإن إصدار شركة بيكسار أول فيلم كرتون ثلاثي الأبعاد بعنوان «حكاية لعبة» في عام 1995 هو ثاني أهم منعطف لأنه أسس لبداية حقبة جديدة مذهلة في هذا المجال، ومستمرة حتى يومنا هذا.على المستوى العربي، نجد أن أولى محاولات إنتاج الأفلام المتحركة بدأت في مصر سنة 1935 على يد أنطوان سليم الذي كان متأثراً بشخصية والت ديزني وأعماله، وذلك من خلال فيلم روائي قصير بعنوان «برسوم يبحث عن وظيفة»، لكن مصر رغم كونها رائدة عربياً في هذا المجال، إلا أنها فشلت في فرض اسمها على خريطة صناعة الأفلام المتحركة، واكتفت باستيراد الأفلام من الخارج وترجمتها إلى العربية المصرية وعرضها.أما دول الخليج العربية فلم يبدأ اهتمامها بهذا النوع من الأفلام إلا في سبعينيات القرن العشرين من خلال «مؤسسة الإنتاج البرامجي المشترك» لدول مجلس التعاون.وشهدت السنوات الأخيرة توجهاً جاداً من قبل بعض الشباب الخليجيين المتعلمين والمؤهلين لخوض تجربة صناعة أفلام الكرتون من خلال شركاتهم الخاصة، وبدعم وتشجيع من الجهات الرسمية.كانت تلك مقدمة وتمهيداً للحديث عن شاب من دولة الإمارات العربية المتحدة هو المخرج والممثل والمدبلج والشاعر الغنائي محمد سعيد حارب، الذي يعد اسماً رائداً في بلده، وصاحب أحد أشهر مسلسلات الكرتون الخليجية وأكثرها رواجاً ومشاهدة، بل هو صاحب تجربة ثرية وملهمة في هذا الحقل.لذا ارتأينا أن نسرد قصته لأنها إحدى قصص النجاح والريادة في الخليج والجزيرة العربية، ناهيك عن أن صاحبها من الشباب الذين يؤمنون بصناعة المستحيل.. هكذا كتب معرفاً بنفسه على حسابه بمنصة «إكس»: «فكرة صناعة المستحيل تعبر عن رحلتي في الحياة.دائماً ما آمنت بأنه لا توجد حدود لما يمكن تحقيقه، وهذا ما تجسده دولة الإمارات تماماً؛ كمكان يصبح المستحيل فيه واقعاً وتتحقق فيه الأحلام».ولد محمد سعيد محمد حارب بإمارة دبي في عام 1978 ابناً لوالده سعيد محمد حارب الذي شغل منصب الأمين العام لمجلس دبي الرياضي منذ نوفمبر 2014م، ثم صار عضواً في مجلس الإدارة في الهيئة العامة للرياضة منذ فبراير 2018م. وفقد محمد والدته وهو في سن الثامنة عشرة.بعد أن أنهى تعليمه العام بمدرسة الاتحاد الخاصة في دبي، كان تائهاً لا يدري إلى أين يتجه، فاستأذن والده وسافر إلى الولايات المتحدة لدراسة الهندسة المعمارية بسبب حبه الشديد للرسم.وهناك التحق بكلية العمارة في جامعة «نورث إيسترن» البحثية الخاصة بمدينة بوسطن.وذات مرة اكتشف عن طريق الصدفة وجود صف في جامعته لتدريس الكارتون من خلال التخصص في «إعلام عام ورسوم متحركة»، فاتخذ من دون تردد القرار الذي غير مجرى حياته واستوعب طموحه وشغفه.لم يكن ذلك القرار سوى ترك كلية العمارة والانتقال إلى حيث يمكن أن يشبع ويصقل هواية كانت قد بدأت معه في دبي، وهي هواية رسم الصور والشخصيات والتفنن في نقش ملامحها، ولا سيما صور العجائز اللابسات للبرقع الإماراتي التقليدي.وفي كليته الجديدة ولدت لديه فكرة شخصية «أم سعيد»، ثم تطورت الفكرة لاحقاً حينما طلب منه أستاذه ابتكار شخصيات عربية من التراث لا يعرفها أحد ولم يسبق تناولها من قبل، وبعيدة عن الشخصيات التقليدية في التراث العربي، مثل السندباد وعلاء الدين وعلي بابا وجحا.هذا الاهتمام من أستاذه شجعه على التفكير والعمل إلى أن اهتدى إلى فكرة ابتكار أربع شخصيات نسائية تمثل مسنات من الإمارات، ولكل منها ملامح تميزها عن الأخريات وأسلوبها الخاص وطريقة تفكيرها واهتماماتها المغايرة.ومن رحم هذه الفكرة صنع حارب (بعد تخرجه وعودته إلى الإمارات) أول مسلسل كارتوني إماراتي وخليجي باستخدام التكنولوجيا الرقمية ذات الأبعاد الثلاثة، وهو مسلسل «فريج» من بطولة أربع عجائز هن: أم سعيد (العجوز الحكيمة الرزينة ومدمنة القهوة، وأدى دورها الممثل الراحل ماجد الفلاسي)، وأم سلوم (العجوز السمينة ذات الشخصية الضعيفة التي تنسى بسرعة ولا تتذوق الشعر، وجسد دورها الفنان عبدالله حسين)، وأم علاوي (العجوز المتعلمة، التي تتحدث بطلاقة وتفهم كثيراً في الثقافة ولكن عربيتها مكسرة لأنها عجمية، وأدت دورها الفنانة أشجان)، وأم خمّاس (العجوز التي لا يهمها شيء، وليست لها مبادئ، ومتعجرفة وتستخدم قوتها الجسدية، والتي مات أزواجها الثلاثة السابقون لأسباب غامضة، وجسد دورها الفنان سالم جاسم).أصبحت بطلات مسلسل «فريج» الأربع رموزاً لعجائز جئن من الماضي إلى الحاضر ليعشن في حي تراثي منعزل داخل مدينة دبي العصرية، فيحاولن بأساليبهن الخاصة حل مشكلاتهن مع بيئة صاخبة لم يعتدن العيش بها.وبهذا أعدن للمشاهد ذاكرته وحياته القديمة، وجذبن الكبار والصغار على حد سواء منذ إطلاق المسلسل حصرياً على قناتي دبي وسما دبي، في رمضان 2006، حيث نافس به مخرجنا برامج أخرى كثيرة على الشاشة الفضية، بل خلق لنفسه من ورائه شهرة وانتشاراً لم يكن يحلم بهما، ليس على المستوى المحلي فحسب، وإنما أيضاً على المستويات الخليجية والعربية والعالمية.ودليلنا أن صحيفة عالمية الانتشار مثل «نيويورك تايمز» تناولت أول مرة الحديث عن مسلسل كرتوني من منطقة الشرق الأوسط، فخصصت لمسلسل «فريج» ولمخرجه مساحة كبيرة مليئة بالتفاصيل والخلفيات وآراء المشاهدين.ومما كتبته الصحيفة: «إن مسلسل (فريج) أصبح من الأعمال التلفزيونية الرائدة في منطقة الشرق الأوسط، وهو عمل جسد خيال مبدعه في سياق اجتماعي فريد، وركز على نواحٍ اجتماعية مختلفة كما سلط الضوء على تقاطع الماضي مع الحاضر، من خلال أسلوب جديد ومرح.وكأننا نرى سعيد حارب، يسلك مساراً مبتكراً لأعمال كرتونية رائدة مثل (ذا سيمسونز) و(المتنزه الجنوبي). كما حاول حارب إضفاء الطابع العالمي على المسلسل مع المحافظة على شهرته في دبي».عدا عن هذا التقدير العالمي لمخرج ومؤلف المسلسل، تم تكريم حارب في البحرين في سبتمبر 2007 من قبل رئيسة جامعة الخليج العربي، آنذاك، د. رفيعة غباش، وحاز تكريماً رفيع المستوى من صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، الذي لقبه بشخصية العالم الشابة، وفاز مسلسل «فريج» بجائزة الدولة الخاصة في مهرجان هامبورغ لأفلام الكارتون، كما فاز بجائزة المهر من مهرجان دبي السينمائي الدولي عن أفضل موهبة إماراتية.واستضافته جامعة نيويورك لإلقاء محاضرة عن تجربته ومسيرته المهنية، فقدم أمام طلبتها موجزاً عن حياته ثم أتبعه بعرض فيديو عن صناعة الفيلم الكرتوني منذ رسم الشخصيات وكتابة القصة والسيناريو وتركيب الصوت والموسيقى والإضاءة، وأخبرهم عن استعداداته لإخراج وتمثيل مسلسل كارتوني جديد من النوع الخيالي يحمل اسم «مندوس»، وهو عمل رأى بالفعل النور عام 2015م.إلى ذلك احتفى «منتدى الإعلام العربي» في دبي بحارب واستضافه في إحدى دوراته السنوية لتقديم تجربته الفريدة أمام آلاف الضيوف.بالعودة إلى سيرة حارب، نجده أنهى دراسته في بوسطن خلال ست سنوات (من 1995 إلى 2001) وعاد إلى دبي في عام 2003 للبحث عن عمل، فعمل أولاً في شركة تملكها عائلته في مجال تصميم الشعارات (اللوغو) للأسماء التجارية، ومنها انتقل للعمل بوظيفة فنية براتب 7000 درهم شهرياً بمدينة دبي للإعلام المحتضنة لأكثر من 800 شركة إعلامية ونحو 120 قناة تلفزيونية، حيث التقى صدفة بمدير مهرجان دبي السينمائي الدولي عبدالحميد جمعة الذي كان على علم بمشروع تخرجه في بوسطن، فطلب منه الاستمرار والتطوير، وساعده على الحصول على قرض بثلاثة ملايين درهم.وهكذا بدأ في عام 2005 بالبحث عن الشركة التي ستساعده على رسم أفكاره، وذهب لهذا الغرض إلى الهند، وهناك عاش ستة أشهر حتى وقع اختياره على شركة هندية مقرها مومباي، ثم أسس شركته الخاصة تحت اسم «لمّا ترى بيكتشرز» لإنتاج مسلسل «فريج»، فأنجز المهمة في عام 2006 من خلال فريق عمل مكون من 500 شخص موزعين على دولتين.اتجه حارب بعد ذلك إلى تأسيس شركة تسويق واستشارات استراتيجية لتقديم مجموعة كبيرة من الخدمات للسينما والتلفزيون والموسيقى والفنون والأحداث المباشرة، تحت اسم «NearEast entertainment»، شراكة مع شيفاني بانديا مالهوترا، مديرة مهرجان دبي السينمائي الدولي.ومن خلال هذه المنصة قدم في عام 2019 فيلمه الكوميدي الأثير «راشد ورجب» الذي يروي قصة شاب إماراتي وعامل توصيل مصري يتمنيان تبادل حياة بعضهما بعضاً، ومع تبادل الأدوار يمران بمواقف طريفة.والفيلم من تأليف شادي ألفونس وفهد البتيري وإخراج محمد سعيد حارب وبطولة الممثل الإماراتي مروان عبدالله مانع، والممثل المصري الكوميدي شادي الفونس، والمذيعة شيمة وهيفاء العلي وسميرة الوهيبي.هذا علماً بأن المهتمين بصناعة الفيلم في نيويورك أشادوا بهذا الفيلم ورتبوا له عرضاً خاصاً في نيويورك سنة 2019 بحضور حارب.من الأمور الأخرى التي قد لا يعرفها الكثيرون عن مخرجنا أنه شاعر غنائي وتعاون مع عدد من المطربين الشباب من جنسيات عربية مختلفة مثل: محمد الوسمي، وأصيل هميم، وبلقيس، وأيمن الأعتر، وروان بن حسين، ونور عرقسوسي، ويارا، وحنان رضا، وأدهم.وعن هذا، أخبرنا حارب في حديث صحفي لصحيفة إماراتية (18/2/2022) بقوله إن دخوله في مشاريع عمل لإنتاج الأفلام والمسلسلات يستغرق مدة زمنية طويلة، وهو ما يدفعه لعمل مشاريع صغيرة أثناءها ككتابة الأغاني لأنها تنعشه وتمده بالنشاط والحافز على الاستمرار.ومن الأعمال الأخرى التي أخرجها مخرجنا فيلم «بطل الحلبة»، وهو فيلم يحمل رسالة تحدٍّ وأمل ومثابرة من خلال حكاية شاب طموح يُدعى «مصعب» (يجسد شخصيته الفنان ياسين غزاوي)، الذي يحلم بأن يصبح بطلاً في المصارعة الحرة، إلا أن كل من حوله يسخر من بنيته الجسمانية الضعيفة ولكنه يصر على تحقيق حلمه بمساعدة مدربه «علي» (يجسد شخصيته الفنان محمد لطفي) في إطار من التشويق المتنوع ما بين الدراما والأكشن والكوميديا.

شخصيات تحت المجهر

محمد سعيد حارب.. صانع أشهر مسلسل كرتوني خليجي

في 9 نوفمبر 2021، توفي الموسيقار غازي علي، أحد أعمدة الطرب السعوديين الكبار، بعد نصف قرن من الإبداع، قدم فيها أشجى الألحان بصوته وبصوت غيره، وساهم خلالها بتخريج العديد من فناني السعودية، ممن تدربوا على يده أصول الغناء والعزف.
عرفه الناس في الخليج في ستينيات القرن العشرين، حينما قدم أغنيته الخالدة عن البحرين، والتي تقول كلماتها: «على البحرين.. سافر للزين.. وقل للزين.. دموع العين.. على الخدين.. تصير بحرين». ورغم بساطة كلمات الأغنية، إلا أنها بزت كل ما غناه المطربون السعوديون قبله وبعده من أغانٍ عاطفية للبحرين.
ولهذه الأغنية قصة عاطفية حقيقية، رواها صاحبها في حديث صحافي، فقال: «كنت في زيارة للشاعر طاهر زمخشري بمنزله في القاهرة، فشاهدتُ فتاة جميلة جداً، وسألتُ عنها، فقال لي إنها من البحرين، وتقوم بنشاط أدبي. فسألت عنها في اليوم التالي، فقيل لي إنها سافرتْ. فخرجتُ وركبتُ الحافلة، وبدأتُ في كتابة وتلحين المقطع الأول».
ويبدو أن مثل هذه المواقف العاطفية تكررتْ مع فناننا أكثر من مرة. ففي المقابلة الصحافية ذاتها، تطرق إلى قصة أغنية أخرى بعنوان «سلام لله»، قدمها في 1962، فقال إنه أثناء دراسته الموسيقي بمصر، سكن لبعض الوقت في شارع ابن الأزد بالجيزة، وكان كلما فتح الشباك اصطدمت عيناه بآنسة مصرية رائعة الجمال، فغازلها، واعتقد أن شقاوة المراهقة قد تحولتْ إلى حب حقيقي.
وأضاف: «حصل أنْ انتقلنا للسكن بشارع شاهين في العجوزة، وبعد استقرارنا لعامين تقريباً، وأنا أفتح الشباك، إلا وهذه المخلوقة نفسها التي لم يبرح خيالها ذهني، هي التي تطل من الشباك المقابل، مع تغيير كبير، كونها كانت حاملة رضيعها، أي أنها تزوجتْ، الأمر الذي جعلني أضرب أخماساً في أسداس، ولكني اعتبرتُ أنه من الممكن أنْ يكون الرضيع شقيقها مثلاً أو ابن أخيها أو أختها، لأجد لي مبرراً للمواصلة.
<img alt="" height="362" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b9841.jpg" width="300"/>
في اليوم التالي صباحاً، وأنا نازل من البيت متجهاً إلى المعهد، إلا وأقابلها تدفع طفلها «بعربية الأطفال»، وبشقاوتنا نحن الشبان ومراهقي المدينة المنورة، قلت لها سلام لله ياهوه، فأعجبتني الكلمة التي رميتها تلقائياً، وأخذتُ أعمل عليها نصاً غنائياً، يصور الحالة التي أعيشها، وظللتُ أكتبْ وأكمل الصورة، فخرج معي النص التالي، الذي لحنته في يومين:
ســـلام لله يا هاجرنا في بحر الشوق وما له قـــــرار
خسارة البيت جوار بيتنا ولا ترعى حقوق الجــــار
 
عاش «غازي علي» حياة هادئة، دون ضجيج وخصومات وادعاءات وبهرجة إعلامية، ورحل عن دنيانا أيضاً بهدوء، على الرغم من أنه أحد أوائل الفنانين السعوديين الذين درسوا الموسيقى على أصولها في معهد الكونسرفتوار في القاهرة.
ولد ونشأ «غازي علي محمد علي باجراد» عام 1937 بالمدينة المنورة، حيث تكونت ملكته الشعرية والموسيقية. فقد والده في صغره، فتولتْ أمه المثقفة بالسليقة «عزيزة الدسوقي»، تربيته. وعلى يدها تعلم القراءة، من خلال كتاب «السندباد البحري»، لمؤلف كتب الأطفال الأشهر كامل الكيلاني. وهكذا تولع بالقراءة منذ الصف الرابع الابتدائي، وراح يقرأ الروايات المترجمة لعمالقة الأدب الأجنبي، وروايات كبار أدباء مصر، وكذلك القصائد المغناة، وكانت أولاها قصيدة «جئت لا أعلم من أين ولكني أتيت» لإيليا أبو ماضي، التي لحنها وغناها الموسيقار محمد عبد الوهاب.
أما عن قصته مع الغناء، فقد قال في حوار صحافي آخر، إنه سمع الموسيقى لأول مرة من خلال المذياع، وهو طفل صغير في سن الخامسة. وأضاف أن ما سمعه كان عبارة عن لحن تبثه محطة إذاعية تركية، من أداء مجموعة من الشباب والشابات. هذا اللحن، الذي لم يكن سوى موشح تركي، هزه، وسبب له قشعريرة، وجعله يبكي ويستحي ويختفي وراء الدرج، طبقاً لما رواه. وهكذا لم يبلغ سن السادسة أو السابعة، إلا وهو يحفظ الأغاني ويرددها، مقتفياً بذلك أثر خالته ووالدته، اللتين كانتا من صاحبات الصوت الجميل، فضلاً عن جده لأمه، الشيخ «أحمد الدسوقي»، الذي كان موسيقياً، ويعزف على العود.

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

«حكايات أهل الفن»

حكاية غازي علي مع أغنية «على البحرين»

في 9 نوفمبر 2021، توفي الموسيقار غازي علي، أحد أعمدة الطرب السعوديين الكبار،

نظم مركز الملك عبد العزيز الثقافي العالمي «إثراء»، في إطار فعاليات معرض الشارقة الدولي للكتاب 23، ندوة تعريفية بعنوان «حكاية اقرأ.. تجربة تعاش لتروى»، للتعريف ببرنامج إثراء القراءة (اقرأ)، الذي ينظمه المركز منذ العام 2013، ومسابقة «اقرأ»، التي تصل هذا العام إلى عامها العاشر، وأقيمت العام الماضي بنسختها الثامنة على مستوى العالم العربي لأول مرة.
وشارك في الندوة طارق الخواجي المستشار الثقافي لبرامج مركز الملك عبد العزيز الثقافي العالمي «إثراء»، والمتسابقة المصرية دعاء حسنين، التي شاركت في الدورة الماضية للبرنامج، والمتسابق المغربي سفيان البراق الفائز بلقب «قارئ العام» هذا العام.
 ملكة نقدية
وقال طارق الخواجي: «إن المسابقة بدأت في المنطقة الشرقية بالمملكة العربية السعودية، وبعد نجاحها قررنا تعميمها على مستوى المملكة، لتشمل المواطنين والمقيمين، ثم قررنا أن تكون على مستوى العالم العربي». 
وأضاف: «إن أهداف المسابقة تتلخص في رعاية المبدعين، ودعم المحتوى الإبداعي، والتواصل الاجتماعي والثقافي»، مشيراً إلى أن المسابقة لا تستهدف قارئ الكتب الكثيرة، ولكن القارئ الذي لديه طريقة في التفكير، وملكة نقدية، وقدرة على تكوين فكرة كبيرة من مراجع قليلة.
وأوضح الخواجي أن «ملتقى اقرأ الإثرائي هو جوهرة التاج في البرنامج، وفيه يقضي المرشحون وعددهم 50 طالباً وطالبة من العالم العربي 15 يوماً، في مكان واحد، ويتعلمون على أيدي كتاب وروائيين وموسيقيين كبار من مختلف أنحاء الوطن العربي». 
  
إثراء التجربة القرائية
من جانبها قالت دعاء حسنين: إن «حبي للقراءة دفعني للاشتراك في المسابقة بتلخيص كتاب (أبناء السندباد)، وقد استفدت من مشاركتي في (ملتقى اقرأ)، الذي كان له دور كبير في إثراء تجربتي في المطالعة».
وأكدت أن «المسابقة تعزز في المشارك حب القراءة، وتعرفه على قراء وكتاب ودور نشر، ففي الملتقى قابلنا رواداً ساعدونا في الكتابة، ومن خلالهم قدمنا أفكارنا للمجتمع»، مشيرة إلى أنها ومن خلال المراحل المتدرجة وحتى الوصول إلى المسرح النهائي تعلمت الكثير مثل الكتابة والإلقاء، والوقوف على المسرح وعرض الأفكار.
حقول معرفية
بدوره قال سفيان البراق الفائز بلقب «قارئ العام» هذا العام: «ترشحت للمسابقة بمراجعة نقديّة في رواية (كجثةٍ في رواية بوليسية) للكاتبة المغربية عائشة البصري، ركزت فيها على دور الثقافة في السعة والشمول والزاد المعرفي»، مشيراً إلى أن «القراءة تنقلك من حقول معرفية إلى أخرى، وهذه هي الفائدة الكبرى».

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

«إثراء» يعرض برامجه لجمهور «الشارقة الدولي للكتاب 42»

نظم مركز الملك عبد العزيز الثقافي العالمي «إثراء»، في إطار فعاليات معرض الشارقة الدولي للكتاب 23، ندوة تعريفية بعنوان «حكاية اقرأ.. تجربة تعاش لتروى»، للتعريف ببرنامج إثراء القراءة (اقرأ)، الذي ينظمه المركز منذ العام 2013، ومسابقة «اقرأ»، التي تصل هذا العام إلى عامها العاشر، وأقيمت العام الماضي بنسختها الثامنة على مستوى العالم العربي لأول مرة. 
وشارك في الندوة طارق الخواجي المستشار الثقافي لبرامج مركز الملك عبد العزيز الثقافي العالمي «إثراء»، والمتسابقة المصرية دعاء حسنين، التي شاركت في الدورة الماضية للبرنامج، والمتسابق المغربي سفيان البراق الفائز بلقب «قارئ العام» هذا العام. 
  
ملكة نقدية 
وقال طارق الخواجي: «إن المسابقة بدأت في المنطقة الشرقية بالمملكة العربية السعودية، وبعد نجاحها قررنا تعميمها على مستوى المملكة، لتشمل المواطنين والمقيمين، ثم قررنا أن تكون على مستوى العالم العربي». 
وأضاف: «إن أهداف المسابقة تتلخص في رعاية المبدعين، ودعم المحتوى الإبداعي، والتواصل الاجتماعي والثقافي»، مشيراً إلى أن المسابقة لا تستهدف قارئ الكتب الكثيرة، ولكن القارئ الذي لديه طريقة في التفكير، وملكة نقدية، وقدرة على تكوين فكرة كبيرة من مراجع قليلة. 
وأوضح الخواجي أن «ملتقى اقرأ الإثرائي هو جوهرة التاج في البرنامج، وفيه يقضي المرشحون وعددهم 50 طالباً وطالبة من العالم العربي 15 يوماً، في مكان واحد، ويتعلمون على أيدي كتاب وروائيين وموسيقيين كبار من مختلف أنحاء الوطن العربي». 
  
إثراء التجربة القرائية 
من جانبها قالت دعاء حسنين: إن «حبي للقراءة دفعني للاشتراك في المسابقة بتلخيص كتاب (أبناء السندباد)، وقد استفدت من مشاركتي في (ملتقى اقرأ)، الذي كان له دور كبير في إثراء تجربتي في المطالعة». 
وأكدت أن «المسابقة تعزز في المشارك حب القراءة، وتعرفه على قراء وكتاب ودور نشر، ففي الملتقى قابلنا رواداً ساعدونا في الكتابة، ومن خلالهم قدمنا أفكارنا للمجتمع»، مشيرة إلى أنها ومن خلال المراحل المتدرجة وحتى الوصول إلى المسرح النهائي تعلمت الكثير مثل الكتابة والإلقاء، والوقوف على المسرح وعرض الأفكار. 
  
حقول معرفية 
بدوره قال سفيان البراق الفائز بلقب «قارئ العام» هذا العام: «ترشحت للمسابقة بمراجعة نقديّة في رواية (كجثةٍ في رواية بوليسية) للكاتبة المغربية عائشة البصري، ركزت فيها على دور الثقافة في السعة والشمول والزاد المعرفي»، مشيراً إلى أن «القراءة تنقلك من حقول معرفية إلى أخرى، وهذه هي الفائدة الكبرى».

نظم مركز الملك عبد العزيز الثقافي العالمي «إثراء»، في إطار فعاليات معرض الشارقة الدولي للكتاب 23، ندوة تعريفية بعنوان «حكاية اقرأ.. تجربة تعاش لتروى»، للتعريف ببرنامج إثراء القراءة (اقرأ)

الرسوم المتحركة «الأنيميشن» أو «الرسوم المتتابعة» أو «رسوم الكارتون»؛ مصطلحات تشير إلى فن بصري متحرك، ينتمي لأسرة الفنون التشكيلية، وله علاقة وثيقة بالسينما والتلفاز والحاسوب. ولد هذا الفن في 30 أغسطس عام 1877، وهو اليوم الذي سجل فيه الفنان والمهندس الفرنسي إميل رينو، براءة اختراعه المسمى «براكسينوسكوب». وارتبط تطور هذا الفن بتطور السينما والتلفزيون، ولاحقاً الحاسوب. ورغم ثراء هذا الفن عالمياً، إلا أن الحضور العربي فيه ضعيف إلى حد الغياب.
أول فيلم للرسوم المتحركة ظهر في أوروبا كان في عام 1908، ثم قام دينسور مكاي بإنتاج ثلاثة أفلام متحركة هي: نيمو الصغير (1911) والديناصور جريتي (1914) وغرق ستيانا (1918). وبالتدريج تطورت الرسوم المتحركة لتصبح صناعة قائمة بذاتها، وكان أول من أدخل الصوت إليها هو والت ديزني عام 1923، وفي عام 1932 ظهر أول فيلم رسوم متحركة ملوّن، وهو «أزهار وأشجار». أما أول فيلم صُنع بوساطة الحاسوب فكان عام 1995 وهو «حكاية لعبة».
فن أهمله العرب
تقول المدونة والكاتبة المهتمة بالإنيمي رقية شتيوي: إن أولى محاولات إنجاز الرسوم المتحركة في العالم العربي كانت عام 1935 على يد أنطوان سليم الذي تأثر كثيراً بشخصيات ديزني. وفي عام 1961 قام الفنان علي مهيب بإنجاز مجموعة من الرسوم المتحركة أبرزها «السندباد البحري». أما في الخليج العربي فقد بدأت محاولات إنتاج هذا الفن في سبعينيات القرن الماضي من خلال مؤسسة الإنتاج البرامجي المشتركة. والحقيقة أن ما أنتجه العرب على هذا الصعيد، مقارنةً بالإنتاج العالمي، يُعتبر قليلاً وضعيفاً لأسباب عدة أبرزها: ارتفاع تكاليفه، وضعف الإمكانات التي وضعت في تصرفه وبالتالي ضعف تسويقه.
سابق للسينما
سبق فن الرسوم المتحركة السينما، وكانت بدايته على يد بعض العلماء الذين كانوا يستخدمون لتحريك الصور على الشاشة أقراصاً دوّارة، وأشرطة تحمل رسوماً ومجموعة من المرايا والفوانيس السحريّة، أما تقاناته فيمكن حصرها بالرسم على شريط الفيلم، والتحريك باستخدام الشاشة الدبوسيّة، وتحريك الصور الساكنة، والتحريك بطريقة «البكسليشين»، والتحريك على السلوليد، والتحريك بالرسم على الورق والأشكال الملونة المقصوصة، وتحريك الدمية كما في مسلسل «افتح يا سمسم» وتحريك الصلصال والأشياء، وأخيراً التحريك بوساطة الحاسوب.
اهتمام وانتشار
يقول الدكتور عز الدين شموط، الأستاذ السابق في قسم الغرافيك بكلية الفنون الجميلة بجامعة دمشق، إن الرسوم المتحركة لم تجد رواجاً لها فقط عند الأطفال، بل أصبحت أيضاً، ظاهرة اجتماعيّة أثارت اهتمام علماء التربية والاقتصاد ورجال الأعمال، وأصبحت تضاهي شعبية كبار السياسيين كالزعيم الفرنسي ديغول الذي كان يردد بأن منافسه الوحيد على المستوى العالمي هو الشخصية الكرتونية «تانتان».
والحقيقة، أن الرسوم المتحركة لاقت خلال القرن الماضي، سرعة انتشار واسعة لمقدرتها على مخاطبة الصغير والكبير، ونقل الأفكار وتعميمها بأبسط الأشكال وأوضحها، وتعدد المهام التي تؤديها ومنها التربويّة، والاقتصاديّة، والتوجيهيّة، والروائيّة، والإعلامية، والترويجيّة، وحتى العسكريّة.
رؤية تخيلية
الدكتور أحمد يازجي رئيس قسم الاتصالات البصريّة في كلية الفنون الجميلة بدمشق أكد لـ«البيان» أن نجاح عملية بناء الرسوم المتحركة، يتطلب تعدد التقانات والأساليب الفنيّة والجماليّة المدعومة بمعرفة بصريّة وتقنيّة لدى المشتغلين عليها، لاسيّما ببرامج الملتيميديا المقرونة بثقافة وغنى الأفكار المبتكرة، وامتلاك قدرة تصويريّة ذهنيّة للمواضيع المعاصرة، لإعادة بناء فكرة الفيلم برؤية تخيليّة.
نزعة إنسانية
وقال الدكتور محمد برو رئيس قسم الاتصالات البصريّة في كلية الفنون الجميلة والتطبيقيّة بجامعة حلب لـ«البيان»: مثلت التقنية موقفاً ومنطقاً وظيفيّاً وبصريّاً جماليّاً فلسفيّاً، لأنها أدوات ووسائل ترسخ منطق السيطرة وتكشف الارتقاء التكنولوجي والتقني في عصر العولمة البصريّة، ما أدى إلى تحولات في بنية الرسوم المتحركة من خلال وسائل العرض غير التقليديّة أسهمت في زحزحة النزعة الإنسانيّة فيها، وصعود النزعة التكنولوجيّة، وذلك لتحقيق أكبر قدر ممكن من المعاصرة، لمواكبة واقع الثقافة الجماهيريّة ومجتمع الاستهلاك، حيث يُعد الحاسوب من أهم الأدوات التقنية المعاصرة التي أحدثت نقلة نوعيّة في الرسوم المتحركة، ومنح هذا الفن صفة رقميّة لتشكيل أسس جديدة في الإبداع الفني، عن طريق الفن الرقمي في إيجاد معايير جماليّة ووظيفيّة جديدة، أفضت إلى تحول في العملية الفنيّة، وظهور علاقة ماديّة وافتراضيّة في المحتوى البصري للرسوم المتحركة.

الرسوم المتحركة.. غياب عربي

11.jpg

ينظم مركز أبوظبي للغة العربية وسفارة جمهورية ألمانيا الاتحادية، ومعهد جوته، والمجمّع الثقافي في أبوظبي معرض "من سندريلا إلى سندباد: كلاسيكيات عربية وألمانية" المخصص للتراث الثقافي الغني للتقاليد السردية من مصر القديمة والعالم العربي وألمانيا والذي يقام كجزء من برامج معرض أبوظبي الدولي للكتاب 2021 والذي تحل فيه جمهورية ألمانيا الاتحادية ضيف شرف.
ويقام معرض "من سندريلا إلى سندباد: كلاسيكيات عربية وألمانية" خلال الفترة من 4 أبريل وحتى 20 سبتمبر 2021 في المجمّع الثقافي بأبوظبي والذي يعد تعاوناً بحثياً بين المتحف المصري ومجموعة البرديات في برلين "متاحف حكومية في برلين" والأكاديمية العربية الألمانية للشباب للعلوم والعلوم الإنسانية.
ويأتي تنظيم هذا المعرض في الوقت الذي تعمل فيه الإمارات و ألمانيا على تعزيز الروابط الثقافية بينهما وتواصل جهود مركز أبوظبي للغة العربية لترسيخ مكانته كراعٍ للتبادل الثقافي والحوار الإنساني.
وتتنوّع مكوّنات معرض "من سندريلا إلى سندباد: كلاسيكيات عربية وألمانية" ثنائي اللغة "الإنجليزية / العربية" من البرديات المصرية القديمة إلى حكايات الأخوة جريم، ومن أعمال الشاعر العربي المتنبي إلى أعمال الكاتب المسرحي والروائي الألماني يوهان فولفغانغ فون غوته، ومن حكايات ألف ليلة وليلة إلى الكتب والقصص المصورة المعاصرة.
وسيتضمّن المعرض حوالي 100 عنصر، بما في ذلك صور طبق الأصل ومواد أرشيفية وكتب وألعاب من مجموعات المتاحف الحكومية في برلين وغيرها من المؤسسات مثل معهد جوته في منطقة الخليج ومشروع كلمة للترجمة الذي سيوفر مجموعة مختارة من الكتب المترجمة عن الألمانية خلال المعرض، ليأخذ الزوّار في رحلة شيّقة عبر 4000 عام من التاريخ الثقافي. سيبحر المعرض الجوانب المشتركة بين هذه القصص والحكايات الشعبية، ويتناول الموضوعات المشتركة للخير والشر، والبطولة، والهجاء.
ويستكشف معرض من سندريلا إلى سندباد التنوّع الذي يميّز التبادل الثقافي بين ألمانيا والعالم العربي، كما يغوص في التقاليد الأدبية السابقة التي لا تزال تلهم الفنانين والمؤلفين حول العالم، بما في ذلك القصص المصرية القديمة لسينوحي وويستكار. الطريقة التي تم من خلالها تكييف القصص وتفسيرها توضّح كيفية انتقال الأفكار عبر الزمان والمكان، وهو ما يتضح أيضاً من قصة السندباد. كما سيظهر المعرض أوجه التشابه في التقاليد السردية، خاصة في ظل وجود نسخ مختلفة من سندريلا في ألمانيا وشبه الجزيرة العربية. وسيتم تخصيص قسم خاص في منطقة المعرض لكتب الأطفال لمؤلفين إماراتيين مستوحاة من الحكايات والقصص الشعبية الإماراتية المتوارثة عبر الأجيال.
وقال سعادة الدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية إن التبادل الثقافي ضرورة حتمية لتحقيق التقدّم والتنمية والحوار بين مختلف الشعوب والأمم إذ تؤكد المعارض من هذا النوع على أهمية النتائج الإيجابية التي نحصدها من خلال الحوار بين الثقافات، فهي تمنحنا منصة لنشارك قصصنا وخبراتنا ومخاوفنا وآمالنا وطموحاتنا. في هذا المعرض، سنحتفي بجمهورية ألمانيا الاتحادية، وتاريخها الأدبي الطويل وإسهاماتها الغنية في الثقافة العالمية والعربية، ونتطلّع بشغف إلى مزيد من التعاون الثقافي الألماني.
بدوره قال سعادة إرنست بيتر فيشر، سفير جمهورية ألمانيا الاتحادية لدى الدولة إن فكرة تنظيم هذا المعرض نشأت بعد فترة وجيزة من إعلان ألمانيا ضيف شرف في معرض أبوظبي الدولي للكتاب 2021..و يسعدنا إحضار هذا المعرض من مدينة برلين الألمانية - أرض الشعراء والمفكرين - لأصدقائنا وشركائنا في أبوظبي.
وقال إن المعرض يؤكّد التزام البلدين بتعزيز علاقاتهم الثنائية في مجالات الثقافة والتعليم والبحث، وسيقدّم منصةً تفاعلية للتبادل الثقافي بأسلوب شيّق، وسيفاجئ الزوّار بعمق الروابط بين ثقافاتنا.
من جانبها قالت القيّمة على المعرض، البروفيسورة الدكتورة فيرينا ليبر من برلين إن المعرض يستهدف الأطفال بشكل خاص، كما يسعى إلى إظهار أن جذور التقاليد الإماراتية الحديثة في سرد القصص قديمة جداً وتعود إلى العصور القديمة، وأنها جزء من شبكة دولية.. وسنتمكّن من خلال المعرض من بناء جسور ثقافية بين ألمانيا والعالم العربي".
من جانبه قال فريد معجري، مدير معهد جوته في أبوظبي: "القصص الخيالية مثل سندريلا أو حكايات ألف ليلة وليلة تمتع قرّاءها بروايات من ثقافات أو مناطق جغرافية بعيدة غريبة ومألوفة في نفس الوقت. هناك هيكل مشترك غريزي: مغامرات أبطال القصص، والأخطار التي تواجههم والمعارك التي يجب عليهم الفوز بها، وبالطبع نهاية الشر وانتصار الخير. هذا هو السبب الذي يجعل الكتب في هذا المعرض تفسح المجال للحوار حول ما هو مختلف ثقافياً وما هو مشابه، بما في ذلك تطلعاتنا المشتركة".
وسيقدّم معرض من سندريلا إلى سندباد: كلاسيكيات عربية وألمانية عدداً من البرامج الموجهة للأطفال والكبار على حد سواء، بما في ذلك "حكايات خرافية وحكايات شعبية مشتركة"، وهي فعالية أسبوعية تتناول قصة عربية، أو حكاية من حكايات الأخوة جريم الألمان، بالإضافة إلى عرض للدمى المتحركة، كما ستشمل فعّاليات المعرض ورش عمل للكتابة للأطفال، والتي تهدف إلى تنمية مهاراتهم في الكتابة ورواية القصص، بالإضافة إلى تعلّم كيفية صناعة الدمى المتحركة والمسرح.
ويقدّم المعرض ورشة عمل تفاعلية شهرية تحت عنوان "الحكواتي"، حيث سيستمع الأطفال إلى حكايات شعبية عن السندباد وسندريلا وسينوهيا وغيرها من الشخصيات، كما سيشارك الأطفال في إيجاد حلول لبعض التحديات التي تواجه أبطال هذه القصص. وسيشهد المعرض إطلاق حملة "القصص المشتركة" خلال شهري أبريل ومايو، وهي حملة مصغّرة تهدف إلى التشجيع على القراءة، وذلك من خلال منح العائلات الفرصة لقراءة القصص وتبادل الأفكار فيما بينها، وتشجيع أطفالها على القراءة والمطالعة.

"من سندريلا إلى سندباد: كلاسيكيات عربية وألمانية " ينطلق غدا

ينظم مركز أبوظبي للغة العربية وسفارة جمهورية ألمانيا الاتحادية، ومعهد جوته، والمجمّع الثقافي في أبوظبي معرض "من سندريلا إلى سندباد: كلاسيكيات عربية وألمانية

أصدر القاص ماهر صباهي، مجموعته القصصية الأولى بعنوان «على إيقاع الزمن»، حيث ضمت المجموعة 20 قصة، قدم لها الدكتور عبد الرحمن دركزلي، حيث أشار إلى أن الناس يختلفون في نظرتهم إلى القصة القصيرة، حيث يرى بعضهم أن الفكرة التي يحملها النص إلى القارئ، هي الأمر المهم، وأن نصاً لا يحمل فكراً، ضرب من العبث، ويرى بعضهم أن المهم في القصة القصيرة، هو الصنعة الفنية، وأن النقاد اليوم يلحون على ضرورة تكثيف العمل القصصي، وعلى الكاتب أن يختار الفكرة، ويختار الأحداث والمواقف، وأن يختار مفرداته بعناية، وقد استطاع القاص ماهر الصباهي، أن يحقق هذه الشروط.
كما أشار الدكتور سمر روحي الفيصل، في معرض تحليله لقصص المجموعة، ليس هناك بين الفنون الأدبية النثرية، فن أكثر تعدداً في أشكاله من فن القصة القصيرة، فهو فن مرن، لأن شكل التعبير فيه، يسمح بعدد كبير من أساليب التعبير، بعد الإيجاز والتكثيف ووحدة الانطباع، وقد أفاد صباهي في مجموعته القصصية الأولى من تنوع هذه الأساليب، وسعى للإفادة من إمكاناتها الفنية، وأخضعها لالتزامه بقضايا الإنسان في المجتمع العربي، فالقصة لديه قطعة من الحياة.
ضمت المجموعة: قصة الأبكم، الرهان، الصديقان، العبور فوق الجسد، العقاب المؤجل، الفستان الأصفر، براءة طفل، حكاية عشق لا تنتهي، جثة على الرصيف، جريمة مطعم السندباد، جزيرة الأحلام، جمر تحت الرماد، خيوط الفجر، سقط شهيداً، شجرة التين، عصير الرمان.

ماهر صباهي يصدر مجموعته القصصية الأولى «على إيقاع الزمن»

اجتذبت حكايات ألف ليلة وليلة العالم بسردها الرائع، لما انطوت عليه من دقة التعبير وجمال التصوير، واستطاعت أن تنقل للقراء أجواء ساحرة ومناظر آسرة وقصوراً فاخرة، ويأتي معرض «شغف الليالي العربية» ضمن ملتقى الشارقة الدولي للراوي الـ 19، والذي ضم مقتنيات معالي محمد المر، التي تحمل شغفه بجمع وحفظ الكنوز الرائعة من ألف ليلة وليلة، ليحمل أجواء الليالي العربية الساحرة، ويستمر على مدار أيام الملتقى الثلاثة.
300 سنة
«البيان» التقت معالي محمد المر، الذي قال: ملتقى الراوي من أفضل الملتقيات لأنه يجمع مجموعة من الأساتذة والخبراء في التراث، ومن منطلق اهتمامي بقصص ألف ليلة وليلة التراثية الشيقة شاركت بمجموعة صغيرة، هي من ضمن مجموعة كبيرة أملكها، والتي توضح اهتمام مختلف الحضارات والدول بهذا النص‏ الإبداعي ‏العربي خلال القرون الثلاثة الماضية، و‏‏اخترنا كتباً مترجمة إلى‏ لغات عالمية مثل الإنجليزية والروسية والإسبانية والألمانية والفرنسية واليابانية، إضافة إلى اختيار الدراسات التي قامت على ضوء هذه القصص من الباحثين العرب وغير العرب.‏
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3169501.jpg"/>
مجلدات مختلفة
وتابع: بحكم أنه نص قصصي مشوق افتتن به العديد من الفنانين فرسموا هذه المجلدات المختلفة فهناك شخصية السندباد وعلاء الدين وعلي بابا والأربعين حرامي‏ وشخصية شهرزاد وشهريار، ومن مختلف‏ هذا السفر الأدبي الكبير‏، كما جذبت هذه القصص الأطفال لذلك من ضمن المقتنيات مجموعة من القصص الموجهة للأطفال من مختلف الثقافات، ويأتي بعضها على الكوميكس وبعضها أنجز بالطريقة الكلاسيكية التقليدية، ‏إضافة إلى قسم أخير عن السينما العربية‏ مثل فيلم نور الدين والبحارة الثلاثة وبوستر للممثلين الذين شاركوا في الفيلم مثل علي الكسار وليلى وفوزي وغيرهم، وذلك هو جزء من مجموعتي الكبيرة، والمقتنيات هي من القرنين التاسع عشر والعشرين.
شغف القراءة
وقد جاء المعرض المصاحب لملتقى الشارقة الدولي للراوي في نسخته التاسعة عشرة، بعنوان «شغف الليالي العربية»، من مقتنيات معالي محمد المر، متضمناً مقتنيات الكتب التي تدور في فلك كتاب «ألف ليلة وليلة»، ما يتمتع به معاليه من شغف بالقراءة، وولع باقتناء النفائس، فهو قارئ نهم، ويندر وجود مثيل لثقافته المتنوعة المصادر. 
وتجلّى شغف المر في ولعه باقتناء الكتب التي دارت في فلك «ألف ليلة وليلة» بكل اللغات، وفي كل الثقافات التي اتصلت بها، سواءً كانت نسخاً من طبعاته العربية، أم ترجمة لحكاياته، أم دراسات حول معماره السردي، أم إضاءات لما يحتوي عليه من أشعار وأمثال وعِبَر وشخصيات ومدن وأحداث وأزمنة وغرائب، أم توجيه حكاياته إلى الطفل. 
وقد صنفت مجموعة الكتب إلى 24 كتاباً تشتمل على ترجمة لحكايات ألف ليلة وليلة، و18 كتاباً تشتمل على دراسات في موضوعات متنوعة، و41 كتاباً موجهاً إلى الطفل، والمجموعة الأخيرة احتوت على 29 كتاباً من رسومات «ألف ليلة وليلة»، ولكل كتاب في هذه المجموعة حكاية ورحلة تنطويان على ذكرياتٍ ومعانٍ ورموز موصولة بعالم «ألف ليلة وليلة».
علاء الدين
حصة الأطفال في ملتقى الشارقة الدولي للراوي وافية وجاذبة ولافتة، والتي وصل عددها إلى 10 ورش يقدمها على مدار أيام الملتقى مجموعة من المختصين والمبدعين، من بينها ورشة مجوهرات الأميرة ياسمين، التي يتعلّم الأطفال من خلالها صناعة حلي ومجوهرات الأميرة ياسمين، من شخصيات «ألف ليلة وليلة»، وورشة الأقنعة، المختصة بتعليمهم كيفية تشكيل شخصيات «ألف ليلة وليلة»، مثل شخصية سندباد وعلاء الدين، وورشة من اليابان عن فن الأوريجامي، «طي الورق»، حيث يتعلّم الأطفال كيفية استخدام الأوراق الملونة في تشكيل شخصيات محببة إليهم، وورشة المصباح المضيء التي يتعلّم الأطفال من خلالها كيفية صنع الفانوس السحري، وغيرها من الورش.
عجائب
يتخذ صندوق العجائب موقعاً استراتيجياً في الملتقى، بأفلام متنوعة جاذبة، عشقها الأطفال وتفاعلوا معها، وتميّزت بأنها جاءت على فترتين، صباحية من العاشرة حتى الواحدة والنصف ظهراً، ومسائية من الخامسة حتى الثامنة والنصف.
أفلام تراثية مستوحاة من قصص وحكايات «ألف ليلة وليلة» لامست شغاف الأطفال، الذين تفاعلوا معها بشكل كبير، لدرجة أن بعضهم يصرّ على البقاء حتى آخر الفترة الصباحية أو المسائية، وكأنه يشاهد العجائب فعلاً.

شارك بمقتنيات ضمن معرض «شغف الليالي العربية» في ملتقى الراوي

محمد المر: «ألف ليلة وليلة» اجتذبت ثقافات العالم

target7026288262549701610.jpg

اجتذبت حكايات ألف ليلة وليلة العالم بسردها الرائع، لما انطوت عليه من دقة التعبير وجمال التصوير، واستطاعت أن تنقل للقراء أجواء ساحرة ومناظر آسرة وقصوراً فاخرة.

صعدت رواية «النجدي» للروائي الكويتي طالب الرفاعي إلى القائمة الطويلة للجائزة العالمية للرواية العربية، والمعروفة بالـ«بوكر» هذه الجائزة الأدبية العالمية التي تمنح الأدب العربي قيمة عالمية، وقد جذبتنا الرواية بعنوانها الذي اعتمد على كتابتها تحضيرات ومعلومات وتدوين، حتى وصلت إلى مراحلها الأخيرة، لتدرك الفكرة أنفاس القارئ من خلال البطل النوخذة علي ناصر النجدي على دفتر الأمواج في بحر الخليج العربي.
<img alt="" height="267" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/10644.jpg" width="250"/>
مع طالب الرفاعي كان لنا هذا الحوار:
مغامرة 
درجة الوعي لدى الروائي مهمة لأنه يرحل في مجاهيل النفس الإنسانية ويصافح النص من خلال السرد، فكيف تستعد للرواية؟
الرواية، أي رواية، هي في الأصل فكرة. ومتى ما ذهبتُ واعياً لفكرة ما، وراحت تشاركني لحظتي، تصبح وتمسي معي. تلح عليَّ همساً وصراخاً، لفترة تطول أو تقصر.
وحين تأتي لحظة أشعر معها بأنني صادقت تلك الفكرة بما فيه الكفاية، وأقمت علاقة وطيدة وحميمة معها، لحظتها اتخذ قراري لكتابتها. وهكذا أبدأ بالبحث والدراسة والتخطيط لكل ما يحيط بعوالم الفكرة وحدثها وزمنها وأبطالها. فكتابة الرواية مغامرة معرفية أعيشها مع الحكاية والإنسان والأمل وأخيراً مع القارئ.
عن رواية «النجدي» التي ترشحت للقائمة الطويلة لجائزة البوكر هذا العام، وكأنك تحتفي بـ«النوخذة» علي ناصر النجدي عربياً وعالمياً، فمن الجميل صعود الشخصيات المحلية ووصولها للآخر البعيد، حدثنا عن هذا العمل المهم؟
<img alt="" height="350" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/10640.jpg" width="250"/>
«النجدي» هي احتفاء بالقبطان/‏ النوخذة الكويتي علي ناصر النجدي، مثلما هي احتفاء ببحارة الخليج العربي من جهة وبالبِحارة العربية من جهة ثانية. ولقد سبقني البحار والكابتن والمؤرخ والمصور العالمي «ألن فاليرز-Alan Villiers» بالكتابة عن علي النجدي، وذلك في كتابه «أبناء السندباد-Son of Sindbad» الصادر سنة 1940، لكن الفرق بين الكتابين هو أن ألن يؤرخ لرحلة بحرية قام بها مع النوخذة علي النجدي، بينما تتناول رواية «النجدي» آخر (12) ساعة في حياة الرجل. وكيف لها أن تكون سبعين عاماً من حياة المجتمع الكويتي.
توظف في «النجدي» نعمة الذاكرة لأفراد من الوطن لخدمة المتخيل في الرواية، فهل هذا الحب برأيك موقف لكاتب رصين، أم أنها مسألة إنسانية أنيقة؟
رواية النجدي تتناول حادثة حقيقية حدثت في شهر فبراير عام 1979، وبالتالي كان عليَّ أن أجد معادلتي الخاصة التي تمكنني من كتابة حياة وتاريخ النجدي وعلاقته مع البحر وعائلته ورفاقه، في قالب روائي.. هو المأزق، كيف تحول التاريخ المصمت لرواية تضج بالحياة.
ولكن وكما تعرفين فإن ثوب الرواية واسع جداً، وهذا ما كان؛ جاءت الرواية بصيغة ضمير المتكلم، بعد أن تبرع علي النجدي مشكوراً ليكون راوياً، وشاهداً على حياته وحياة الكويت، وحتى آخر لحظة في عمره.. في الكتابة الروائية؛ الكاتب يختار شيئاً ليكتبه والرواية وأبطالها يتحققون بكتابة أنفسهم بأنفسهم.
<img alt="" height="349" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/10639.jpg" width="250"/>
إخلاص
للرواية مآثرها ومآزقها، خاصة بعد مضي ثلث الرواية، لتدخل في كثافة معقدة، فكيف يستطيع الروائي النجاة من مكائدها؟
كما قلتُ لكِ؛ الكاتب يختار الفكرة ويعيشها ويبحث في كل ما يتصل بها، ومتى ما بدأ الكتابة يصبحُ جزءاً منها، فهو يسير في دروب الرواية وأحداثها وشخوصها. يسير بها بقدر ما تسير هي به. علاقة حميمة بين عاشق ومعشوق. يكتبها بقدر ما تكتبه، ويخط لنهايتها ما ترتضيه هي لنفسها. أنا صديق مخلص لأبطال أعمالي الروائية، ولهم وحدهم رواية حيواتهم، ولهم عهد صداقتي بهم بأن أكتب هذه الحيوات متداخلة مع سيرة حياتي بكل صدق وأمان.
تتغذى في «النجدي» على سردها من الأمكنة ومن هذا البحر، خلجاننا التي منحتنا الكثير وأخذت بالمقابل الكثير... حدثنا عن هذا الترويض اللغوي لتلك المساحات المكانية؟
دول الخليج العربي تقع على البحر وكانت ولم تزل تعتاش منه، رئة تتنفس منها خيراً ومعرفةً ووصلاً بالآخر. ولكن للأسف قليلة هي الروايات التي تتكلم عنه. وبالنسبة لي فلقد نشأت في أحد أحياء مدينة الكويت المجاور للبحر، وكثيراً ما جالسته متفكراً في هذا الحيز الأزرق الشاسع المخيف الهادئ الهادر.
وكنت ولم أزل عاشقاً للبحر نهاراً، خائفاً ارتجف منه ليلاً؛ ظلمة دامسة لا حد لها ولا حدود. لذا حين كتبتُ رواية النجدي، كان عليَّ أن أصادق علي النجدي، وأن ألوذ بعباءة عشقه للبحر، وكان عليَّ أن أعيش المغامرة معه. وهكذا كان حتى آخر لحظة من عمره. فبالنسبة لي ما زال علي النجدي عائشاً في البحر. فلم يتم العثور على جثته، وبما يعني بين أمور أخرى، أنه عائش في البحر وسيبقى دائماً.
<img alt="" height="343" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/10641.jpg" width="250"/>
إبداع
جائزة البوكر العالمية باتت حلماً للروائي مما دعا البعض للكتابة من أجل الجائزة، ولشروطها مهما عذبته، فماذا تقول في ذلك؟
الكتابة حياة، وأنا أعيش متفرغاً للكتابة منذ العام 2009. أعيش يومي بين القراءة والكتابة. وأمارس الكتابة بوصفها عوناً لي على الحياة. أحلم بكتابة رواية صغيرة تبقى حية بعد مماتي كما هي «الجميلات النائمات»، وكما هي «لنفق»، وكما هي «ثرثرة فوق النيل».
حين أكتب لا أفكر بأي شيء سوى كتابة عمل يتوفر على العناصر الأساسية للفن القصصي أو الروائي. وكما تعلمين فأنا أعمل أستاذاً زائراً لتدريس مادة الكتابة الإبداعية في الجامعة الأميركية في الكويت، بعد أن كنتُ في جامعة أيوا الأميركية، وجامعة كنغستون البريطانية.
هناك تعلمت أن الكتابة الإبداعية علم كالفيزياء والكيمياء، لها أصول لابدَّ من توفرها في العمل الأدبي، وإلا سقط في بلوغ هدفه. من هنا، فأنا أكتب لأحقق ذاتي، وأبقى على قيد الحياة، بعيداً عن أي حلم في جائزة. لكن بعد طباعة ونشر العمل، أترك التقييم للقراء، بما في ذلك الجوائز العربية ومن بينها جائزة البوكر.
<img alt="" height="354" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/10642.jpg" width="250"/>
الأدب إجمالاً يخاطب العالم لا فئة معينة من الناس؟ فما الذي يدفعك للكتابة، وهل تفكر بالقارئ أثناء الكتابة؟
أكتب لأن الكتابة صارت ملء يومي وصوتي للآخر. نعم أنا أفكر بالقارئ، لكن بعد أن أنتهي من عملي، وأبدأ بإعادة الكتابة، فأنا أكتب أعمالي مرة ومرتين وثلاثاً وعشراً وأكثر.
الرواية هي الوحيدة ومن خلال أحداثها تمنحنا فرصة الحديث عما نريد ولم نتجرأ يوماً بإطلاقها كما هي، فهل أثناء سردك تبوح بأسرارك الخاصة، أم أنك تصرخ كما لم تصرخ يوماً؟
أنا أكتب حياتي الشخصية في أعمالي وباسمي الصريح وعائلتي ومحيطي. فأنا أؤمن بأن حياة الكاتب هي جزء من حكاية روايته. ولذا أكتب سيرتي الشخصية مجاورة ومتداخلة مع حدث الرواية الأساسي. وكم صرخت وصرخت بألمي!
<img alt="" height="272" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/10643.jpg" width="250"/>
حدثنا عن العلاقة المجنونة بين المبدع والإبداع في عالم الكتابة الإبداعية؟
لا أظن أن هناك جنوناً بعلاقة المبدع بالإبداع. بالنسبة لي هناك درس متواصل ومتصل وبحث وتعلم ووصل يومي ومغامرة كتابة، ولا أعرف شيئاً غير ذلك.
ما مرجعية طالب الرفاعي في الكتابة الروائية بعد الخيال وجمال البناء لتأسيس هيكله؟
الكتابة في أحد وجوهها هي إزاحة غطاء عيش عن بعض الحيوات، ومرجعيتي في ذلك هو طفولتي وتجارب حياتي وقراءاتي وخيالي وموقفي من شؤون الحياة، إضافة لكتب وروايات جميلة كثيرة جداً قرأتها وهمت بعوالمها ونسيتها إلا بعض مذاقات ظل تلازم روحي.
خبايا الروح
أرى أنك قد وفقت في الاختيار لعناوين كتبك، خاصة أن عملية اختيار العناوين مؤرقة، فهل من طقوس كي تسمي؟
شكراً لإطرائك الكريم. العنوان جزء أساسي من الكتاب، وهو بالضرورة مكمّل لرسالة الرواية أو القصة. يجب أن يكشف بقدر ما يخفي، ويصدم بقدر ما يحتضن، وأخيراً أقف كثيراً وكثيراً أمام عناوين قصصي ورواياتي لأن العنونة واحدة من أصعب المراحل التي يمر بها الكاتب قبل أن يدفع بعمله للنشر.
للسرد سطوته على القارئ العربي الذي بات يخاف من الحقيقة العارية كما هي، فأين يكمن بوحك العاطفي كروائي في سبق وقلت: أكتب حياتي عارية أمام القارئ. إلا ما أجبن عن قوله، فأتركه لإحدى شخصيات رواياتي لينطق به نيابة عني. الكتابة كشف لخبايا الروح، وليس كل خبيئة قابلة للكشف.
يعرفك الكثير من القراء بصفتك كاتب رواية، لكنك أسست وبالتعاون مع الجامعة الأميركية في الكويت واحدة من أهم الجوائز العربية للقصة القصية وهي «جائزة الملتقى للقصة القصيرة العربية»، فماذا تقول في ذلك؟
بدأتُ حياتي قصاصاً ولم أزل عاشقاً وكاتباً للقصة القصيرة. ولأن جوائز الرواية اجتاحت وطننا العربي، فكرتُ بشيء من إنصاف فن القصة القصيرة العربي العظيم، وهذا ما كان بإطلاق جائزة الملتقى الثقافي للقصة القصيرة العربية، التي تحتضنها وترعاها الجامعة الأميركية في الكويت. وكم يسعدني أن يُشار للجائزة بأنها غدت تمثل واحدة من أهم الجوائز العربية للقصة القصيرة. ويسعدني أكثر أن يشار إلى الكويت بأنها غدت بيتاً للقصة القصيرة العربية.
لقد تم ترجمة النجدي قبل صعودها إلى القائمة الطويلة لجائزة البوكر، فكيف كان قبول الجمهور الفرنسي بعد ترجمتها؟
رواية «النجدي» تُرجمت للإنجليزية والفرنسية، لكن كلتا الترجمتين في طور النشر، لذا لا أعرف كيف سيتقبل القراء النجدي، لكن تجربتي في ترجمات أعمالي الأخرى كانت رائعة.
مهما بلغ درجة الإبداع في السرد، هل يصنع للروائي العربي أمام ما يمر به من دمار وصراع وإثبات وجود... وضعاً اعتبارياً لدى الشعوب الأخرى؟
أي رواية عربية هي نقطة في بحر حوادث الواقع العربي المخيف والمتوحش والمؤلم. ومؤكد أن بعض الأعمال الروائية تسعى جاهدة عبر ترجمتها للوصول إلى الآخر، وكشف حياتنا أمامه كي يتعرف عليها من جهة، وربما تثير تعاطفه معنا من جهة ثانية.
حدثنا عن عائلتك الجميلة ومدى تحفيزها لك، وكذلك دورك مع طلاب في الجامعة، هل يناقشون أعمالك الأدبية؟
الطفولة هي كنز أي كاتب، وأهم ما أحمله معي من طفولتي على المستوى العائلي، هو حياة ومعاناة وعشق أمي. وتالياً زوجتي وبناتي. عائلتي جزء أساسي وعونٌ كبير لي في كل ما أكتب وأعمل. خاصة وأنني أنظم جلسات «الملتقى الثقافي» كصالون أدبي في بيتي. وفيما يخص طلبتي في الجامعة، فهم زاد متجدد للحوارات والحماسة والنقاش في كل ما يخص الأدب والكتابة والإبداع، وفي أحيان كثيرة يناقشونني بأعمالي بكل صراحة وتبسّط.
هل من أعمال إبداعية روائية قادمة؟
لدي فكرة رواية قادمة؛ تنام وتصحو معي، تلحّ عليَّ. لكني مشغول الآن بكتابة مجموعة قصصية جديدة ربما ترى النور في نهاية هذا العام. بعدها ربما أبدأ رحلة البحث والدرس والتقصي استعداداً لرواية تأخذني لعالمها.
إضاءة
طالب الرفاعي روائي وقاضٍ كويتي، مؤسس ومدير الملتقى الثقافي في الكويت، ومدير جائزة الملتقى للقصة القصيرة العربية، ويعمل أستاذاً زائراً لمادة الكتابة الإبداعية في الجامعة الأميركية في الكويت، من أعماله «ظل الشمس»، و«رائحة البحر»، و«الثوب»، و«سمر كلمات»، وقد ترجمت بعض أعماله إلى الإنجليزية والفرنسية والألمانية.

طالب الرفاعي لـ«البيان» بعد صعود روايته إلى «بوكر العربية»:

«النجدي» احتفاء بجيل من بحارة الكويت الأفذاذ

تستيقظ كل صباح وتذهب إلى «ركن القراءة» الذي صممته خصيصاً في منزلها، للهروب إلى عوالم وواحة المعرفة فمرافقة «خير جليس» خلال سويعات تَعْبر معها موزة الشومي، إلى عوالم مختلفة.
وفي تلك الطقوس لا يحلو لها القراءة إلا وهي ترتشف قهوتها الصباحية التي تستلذ رائحتها، وحينها تطلق العنان لخيالها، ليمتزج بعوالم أخرى تجدد طاقاتها الإيجابية، ومن ثم تحفزها لبداية يوم جديد مليء بالأمل والتفاؤل.
<img alt="" height="304" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2145723.jpg" width="456"/>
بين أرفف مكتبة أسرة موزة الشومي، تجد الكثير من الكتب التي تتحدث عن الإمارات: بداية ونشأة، سيرة ومسيرة، إنجازات وطموحات. إضافة إلى كتب أخرى متنوعة تحفز على الطاقة والإيجابية.
كما لا تغفل الاعتناء بالكتب التي تنمي مهاراتها ومعارفها في مجال تخصصها كمدربة ومحاضِرة توعوية، إذ يلقبها زملاؤها في العمل بـ«أم الإيجابية» لأنها دائماً تنظر إلى المستقبل بعين الرضا والتفاؤل، فالسعادة.
كما تصفها الشومي، تبدأ من الداخل، لذلك لا بد، على حد قولها، من طرد الأفكار السلبية، وإعطاء العقل فرصة للتفكير بإيجابية. وهو ما توفره وتصنعه المعرفة والقراءة. وهي تؤكد أنها ترى نفسها مديرة إيجابية وأماً إيجابية لم تثن الظروف عزيمتها رغم وفاة شريك حياتها.
خيال وأسفار
في المساء تفضل موزة الشومي مطالعة الروايات قبل الخلود إلى النوم، فهي تذهب بصحبتها إلى عالم من الخيال الروحي، لتجد نفسها تعود من خلالها إلى الماضي وربما تسافر إلى المستقبل، فتسبح في عالم من الأساطير. وتشير هنا إلى أنها من عشاق روايات أنيس منصور ونجيب محفوظ.
حيث لكل منهما أسلوبه السحري الخاص الذي يشدها، فالثلاثية لمحفوظ (بين القصرين - قصر الشوق - السكرية) تعتبر من أفضل الروايات العربية في تاريخ الأدب العربي، بتصورها، إذ تروي في ثلاثة أجزاء، حكاية عائلة أحمد عبدالجواد.
وقام بأداء دوره في العمل الذي جسدها على الشاشة، الفنان يحيى شاهين، الذي تتتبع هذه الثلاثية قصة حياته. وتشرح موزة الشومي أن أسماء الثلاثية مأخوذة من أسماء شوارع حقيقية كانت شاهدة على نشأة نجيب محفوظ.
وتضيف: أحببت مشاهدة العمل الدرامي بعد قراءة الرواية. ولكن بالنسبة لمسلسل «ساق البامبو» الذي عرض في رمضان الماضي، كان الأمر مغايراً، إذ شوه العمل الدرامي قيمة الرواية. وانا فوجئت بمستواه غير الجيد بعدما كنت قد قرأت الرواية للكاتب سعود السنعوسي قبل سنتين، وعشت أجواءها بدقة وعمق.
حكايات شيقة
<img alt="" height="304" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2145725.jpg" width="456"/>
نقشت موزة حب القراءة في نفوس أولادها: عبدالله وجاسم وظبية، إذ رسخت هذا الحب في نفوسهم منذ كانت تروي لهم قصص ما قبل النوم وتقرأ لهم من كتب الحكايات والقصص المتنوعة، وهكذا كانت تمر عبر تلك الكتب التي تقرأ منها لهم قبل نومهم، جميع الإرشادات والنصائح التي كانت ترغب في إيصالها لهم. فهي مثلاً، كانت تخاف كثيراً من أن يمسك أطفالها بالسكين أو حتى يقتربوا منه.
وهنا وجدت أن الحل الأفضل أن تروي لهم قصصاً تحكي عن خطورة هذا «السلاح الأبيض» على الأطفال، وكيف يمكن أن يؤذيهم. كذلك كانت تروي لهم عن خاطف الأطفال الذي يركب السيارة متخفياً في انتظار الطفل الذي يخرج من منزله من دون إذن والدته.. وهو ما أفادها في توجيههم بالخصوص. وهكذا، كما تقول، كبر الأولاد وهم يتسلحون بمعارف وارشادات ونصائح مهمة قدمتها لهم، إذ لا يزالون حتى الآن، يخافون الإمساك بالسكين، كما أنهم، وقبل الخروج من المنزل، يحرصون على استئذان والدتهم.
تاريخ الإمارات
عبدالله وجاسم وظبية؛ براعم في بستان القراءة، نظر بعضهم إلى بعض خلال جلستهم و«البيان» التي زارتهم ووالدتهم في منزل العائلة. وقالوا بينما كانت الابتسامة تعلو وجوههم:
«لا يزال صوت أمنا الشجي يرن في آذاننا بينما كانت تقرأ لنا من كتب وقصص متنوعة، فكنا لا نخلد إلى النوم إلا على حكايات السندباد والشاطر حسن ومصباح علاءالدين. أفلحت والدتنا في أن تفتح براعم خيالنا.. وزرعت فينا حب القراءة فحصدنا الكثير من المعارف والعلوم التي كانت مرجعية ثقافية في حياتنا».
غذاء الروح
تصف موزة الشومي علاقتها بأخواتها بالقوية، ولكن الشيء الوحيد الذي يدفعهم للجدال والاختلاف احياناً في وجهات النظر، هو الكتاب إذ يتبارين في الحديث عن قيمة كتاب ما وكل منهن تجد كتابها أفضل. كما يحدث جدل بينهن حينما تستعير إحداهن كتاباً من أخرى، ولا ترجعه مرة أخرى.
وتشير موزة هنا، إلى أن أخواتها جميعاً من أسرة عاشقة للقلم والقراءة، ويجتمعون بصفة أسبوعية، وتحديداً يوم الجمعة في منزلها هي، في جلسة نقاشية تدور حول أهم الأحداث والحكايات والأحداث التاريخية التي قرؤوها، حتى في أسفارهم.. وذلك خاصة حين تسافر واخواتها سوية، حيث تجد كل واحدة منهن جالسة في الطائرة وتمسك بيدها كتاباً، فلا مجال للأحاديث الجانبية.
وتتعجب الشومي من الشخص الذي لا يقرأ معللاً ذلك بأنه لا يمتلك الوقت الكافي، حيث إنها ترى أن المشكلة الحقيقية التي يقع فيها الفرد، تكمن في كيفية إدارة الوقت. وتقول: أنا امرأة عاملة وأم لثلاثة أطفال، ولدي عملي الثابت إلى جانب عضويتي في الكثير من الجمعيات الأهلية، وإلقائي محاضرات توعية مجانية.
بالإضافة إلى كوني مدربة تنمية بشرية ومتخصصة في الإبداع والابتكار، فمع كل ذلك انا أقرأ بصفة يومية، وأقوم بفعل كل الأمور التي أريدها.
وتضيف: القراءة هي غذاء الروح وجوهر الحياة، وهي التي تجعلنا ننظر للأشياء التي حولنا بطريقة أكثر عمقاً، فهي تمنح الشخص حياة أخرى، وتوسع المدارك في التعامل واتخاذ القرارات.
الطاقة الإيجابية
رواية "حوجن" للكاتب إبراهيم عباس، تعد من الروايات القريبة إلى نفس وقلب موزة، وهي من نوع الخيال العلمي، وتدور أحداثها في فلك عالم الغيبيات بأسلوب مبسط يشد القارئ، وحرص عباس على كتابتها باللغة العربية الفصحى.
وتحكي موزة عن كتاب "الطلاق نهاية وانطلاق" للكاتبة هاجر بنت حبيب، إذ يروي تجربتها الشخصية حينما تطلقت وحرمت من أطفالها لمدة 5 سنوات، ولم تر حتى ابنتها الرضيعة، وكل هذه الأمور لم تضعفها بل زادتها قوة، فحصلت على الماجستير وطورت نفسها. وتصف موزة الكتاب بأنه يعطي جرعة من الأمل والتفاؤل لكل امرأة مطلقة..
كما تشير إلى أن د. إبراهيم الفقي هو ملهمها وبمثابة معلمها. وتلفت موزة إلى أن كتب الفقي أمدت الجميع بالطاقة الإيجابية، فالمفاتيح العشرة للنجاح والتي أفرد لها كتاباً خاصاً حمل الاسم ذاته، حدد معها معايير النجاح، مثل : الدوافع، الطاقة، المهارة، الفعل، التوقع، الالتزام.
العقل الباطن
تبين موزة الشومي أن كتاب قوة عقلك الباطن لكاتبه جوزيف ميرفي من أقوى كتب التنمية البشرية على الإطلاق، لأنه يعرفنا بحدود قدراتنا والأشياء العظيمة التي بإمكاننا تحقيقها إذا آمنا بقوة عقلنا الباطن وعرفنا كيف يمكن استغلال طاقاتنا، وهذا الكتاب.
كما تؤكد، سيحدث تغييرات عظيمة في حياتك إذا قرأته، أما كتاب 1001 طريقة لتحفيز موظفيك للمؤلف بوب نيلسون، فهو يدفع الفرد، برأيها، لأداء العمل ذاتياً والوصول إلى حالة من الشغف والسرور بما يقدمه، ومن ثم ايصاله الى مرحلة أداء العمل بإحساس بالأهداف المنوطة.
وتقول موزة: التحفيز جزء مهم في حياتنا، فكما يحتاج النبات إلى الماء والشمس، الموظف أيضاً في حاجة إلى تعزيز الإيجابية بداخله، فمثلاً كتاب 10 عبارات قوية للأشخاص الإيجابيين للمؤلف ريتش ديفوس، أستخدمه مع الموظفين، وأجد ردة فعل إيجابية من قبلهم، فاستخدام التحفيز مع الابتسامة والطاقة الإيجابية الجميلة، يحدث فرقاً كبيراً في حياة المرء وحياة من حوله.
تركيز على اللغة العربية
تؤكد موزة الشومي حرصها على اقتناء كتب باللغة العربية في ما تشتريه من مجموعات كتب بشكل دوري، لأن هذا الأمر ضروري وحيوي حالياً، برأيها، ذلك في ظل التطور الكبير الذي تعيشه دول العالم، والانفتاح على مختلف الثقافات.
وتبين موزة على هذا الصعيد، أن ابنها عبدالله يهوى قراءة الكتب العربية التي تتحدث عن الطائرات والسيارات وأنواعها. أما ظبية، كما تقول، فهوايتها الأساسية هي الرسم، لذلك تحرص على اقتناء الكتب التي تنمي موهبتها، بينما جاسم، وعلى الرغم من صغر سنه، يفضل مطالعة الكتب التي تتحدث عن تاريخ الإمارات وإنجازاتها المتعددة.

«ركن المعرفة» واحة الفكر والمطالعة في منزل العائلة

موزة الشومي: القراءة مفتاح السعادة

target6804399243448819544.jpg

ليت الزمان يعود يوماً.. إلى عفوية غير مصطنعة، وبراءة لم تعكرها ماديات الحياة، وصدق يعانق القلوب والأرواح؛ سنون المهد الأولى، حبو الطفولة الجميل، وردية الحياة وربيعها الفواح. مهما كبرنا فلن ننسى نسائم الطفولة عندما كانت أحلامنا تعانق سقف السماء. ما أجمله من شعور حين تعود إلى تلك الأيام مع ابنتك الصغيرة، وأنت تقلب لها صفحات من حكايات "ألف ليلة وليلة"، وتقرأ يوميات شهرزاد التي أسرت قلب شهريار بقصص شغلت باله، وأنسته هويته المحببة إلى قلبه؛ قتل النساء، وأبقته متشوقاً، ينتظر سماع الحكاية تلو الأخرى، الأمر الذي جعله يبقي على حياتها، حتى تحول من إنسان قاتل شرير، إلى شخص آخر محب للحياة. أو تسرد لها مغامرات الرحالة السندباد في بلاد الله، وما رآه من مخلوقات عجيبة؛ كالسمكة التي التبس أمرها على الملاحين، فرسوا عليها ظناً منهم أنها جزيرة في البحر. وغيرها من الحكايات التي تُستوحى من عالم الطفولة وخيالهم البريء. 
إنها حكايات "كان ياما كان"؛ تلك الديباجة التي تظل عالقة في أذهاننا مهما كبرنا، ونضجنا مع الأيام، فقد كان الأجداد يستهلون بها قصصهم لأسر عقول أحفادهم من أول ثلاث كلمات؛ تختصر براعة الاستهلال وحسن الابتداء في مطلع قصصهم المنظومة. 
من بستان كتب الأطفال الوارف اخترنا 5 زهور؛ "جحا والحصان الغريب" "شهرزاد بنت الوزير" "الملك لير" "الكسلان وتاج السلطان" " خاتم السلطان" من أجمل حكايات "كان يا ما كان". 
 
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2016/05/03/2631863.jpg"/>
جحا والحصان الغريب 
هل استرد جحا حصانه الغريب؟ وماذا فعل السلطان مع رئيس الشرطة؟ بهذا السؤال المثير تدور إحدى نوادر حجا التي يسردها المؤلف، أحمد نجيب فهي قصة أكثر من رائعة. يحكى أن حجا كان يمشي ذات مرة فوجد حصاناً يسير خلفه، فتركه ومشى، ولكن الحصان ظل يتبعه، فأخذه إلى رئيس الشرطة الذي قال له: ستترك الحصان30 يوماً، وإن لم يسأل عنه أحد فهو لك،
فذهب جحا ورجع بعد المدة المحددة، فقال له رئيس الشرطة: لم يسأل أحد عن الحصان ويمكنك أخذه، ولكن بعد أن تدفع ثمن أكله شهراً، فدفع جحا الثمن، ولكن رئيس الشرطة أعطاه حماراً، فأخذه جحا ورأى رئيس الشرطة يركب الحصان فعلم أنه أخذه لنفسه، فكر جحا في طريقة ماكرة يسترد بها الحصان، فأقنع الناس أن رئيس الشرطة يحول الحمار إلى حصان، فأخذ الناس حميرهم وذهبوا إلى رئيس الشرطة، فوصل الأمر إلى السلطان، وعلم أن جحا وراء هذا الأمر، فأرسل إلى جحا الذي قص عليه الحكاية؛ فسأله السلطان: "وما الدليل على صحة كلامك، فأظهر له جحا الورقة التي فيها حساب أكل الحصان. فأمر السلطان بإحضار رئيس الشرطة، وسأله عن الواقعة فقال إن جحا كذاب، وفي هذه اللحظة حضر الحصان، ومشى إلى جحا وأخذ يتمسح به كأنه يعرفه، فأخذ جحا، وترك رئيس الشرطة عند السلطان. 
 
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2016/05/03/2631861.jpg"/>
شهرزاد بنت الوزير 
فكرة "شهرزاد بنت الوزير" للمؤلف، كامل كيلاني، صورة مصغرة عن حكايات "ألف ليلة وليلة" فهي تدور حول ملك عادل منصف يحمى رعيته، ولكنه يفاجأ بغدر زوجته، فيقرر الانتقام منها، ومن هول الصدمة يقرر الانتقام من كل النساء. فهذا الوقت تتدخل "شهرزاد بنت الوزير" وتقنع أباه أن يرشحها للزواج من شهريار وعلى الرغم من خوف الأب، إلا أنه في الأخير استجاب لإلحاح ابنته وتبدأ هي بأسر الملك بحكاويها، حتى استولت على عقله وقلبه، فطلب الملك منها الزواج، فقبلت شريطة ألا يقتل امرأة أخرى، وبهذا استطاعت أن تكتب لنساء المملكة الحياة مرة ثانية. 
 
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2016/05/03/2631860.jpg"/>
الكسلان وتاج السلطان 
يسرح المؤلف يعقوب الشاروني بخياله الطفولي مع بطل قصته الذي يقول عنه: في طفولته كان أكثر الناس كسلاً ووصل به الكسل أنه إذا نام يوماً فوق سطح منزله في يوم من أيام الحر ثم غمرته الشمس يكسل ولا ينتقل إلى الظل، ولم يكن هذا كسلاً بل هو علامة خطيرة من علامات مرض في الأعضاء الداخلية، وقد ساعده على أن يتخلص من مرضه هذا الطبيب الذي كان يزور جاره في يوم من الأيام واستعاد القدرة على تحريك أعضائه والاعتماد على نفسه للخروج من البيت وحده، وكان قد وجد هذا الكسلان امرأة تعانى شللاً بجوار البيت الذى يسكن فيه فقام على خدمتها ورعايتها حتى إذا جاءتها المنية أوصت بأن يأخذ كل ما تترك جزاء له على هذا المعروف الذى يصنعه، فتركت له خمسة دنانير فما سر هذه الخمسة دنانير وكيف أصبح هذا الكسلان أغنى الناس، طالع كتاب " الكسلان وتاج السلطان" ليعقوب الشاروني وتعرف إلى مزيد من الأسرار. 
 
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2016/05/03/2631859.jpg"/>
الملك لير 
أحد أعمال ويليام شكسبير الذي يسرد رائعته حكاية الملك لير أحد ملوك بريطانيا، عندما تقدم في العمر وقرر أن يقسم ملكه بين بناته الثلاث؛ جنريل، ريجان وكردليا، ثم طلب من كل واحدة منهن أن تعبر عن مدى حبها له، فعبرت كل واحدة من جنريل وريجان عن حبها بعبارات المدح والثناء المبالغ فيه الذى يظهر فيه الرياء والتملق، وكرهت كردليا هذا الخداع والتملق ورفضت أن تبالغ في حبها لأبيها، وتقول بلسانها ما ليس في قلبها كما فعلت أختاها وقالت لأبيها: "إني أحبك بمقدار ما يحتمه عليّ الواجب الأبوي، لا أكثر، ولا أقل" لذلك غضب عليها الملك ظناً منه أنها لا تحبه وطردها من المملكة، ولكن ملك فرنسا أعجب بها وتزوجها لأنه رأى أنها لا تطمع في شيء من المال. 
وقسم الملك لير المملكة بين ابنتيه الكبيرتين فعندما تمكنتا من المملكة قامتا بطرد الملك لير من المملكة، وقررت كردليا أن تساعد أباها فأرسلت جيشاً قوياً من أجل تحرير أبيها لير، وانهزم جيش فرنسا وقامت جنريل وريجان بأسر كردليا.. وهنا ظهر للملك لير مدى حب ابنته الصغرى كردليا له فندم على ما فعله بها. 
 
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2016/05/03/2631858.jpg"/>
خاتم السلطان 
يعد الكاتب يعقوب الشاروني مِن أبرع مَن كتب للأطفال، وله مؤلفات كثيرة تخاطب الخيال، وتنمي ذائقة الإبداع عند الصغار. في رائعته الطفولية "خاتم السلطان" يحكي أن مرزوقاً كان يفتح دكانه صباح كل يوم بعد الفجر الذي هو بجوار قصر الملك وكان يزعجه بصوته العالي بدعاء الصباح واستجلاب الرزق، فما كان من الملك إلا أن صنع حيلة وذهب إلى مرزوق الذي يعمل كصائغ للحلى وأعطاه الملك خاتمه الذى يساوي ألف دينار، وطلب منه أن يصنع له واحداً آخر مماثلاً له في الشكل، فوافق مرزوق وبطريقة ما أخذ الملك الخاتم الأصلي من مرزوق من دون أن يعرف.
وكان الملك قد توعده بأن سوف يقطع رقبته إذا لم يتم صنع الخاتم في خلال ثلاثة أيام، فماذا وقع لمرزوق عندما اكتشف أن الخاتم غير موجود؟ وكيف عاد إليه؟ وكيف أثبت للملك أن الله على كل شيء قدير؟ طالع كتاب "خاتم السلطان" ليعقوب الشاروني وتعرف إلى مزيد من الأسرار.

براعة الاستهلال وحسن الابتداء في مطلع "كتب الأطفال"

"كان يا ما كان" ديباجة الكبار وشغف الصغار

القراءة الأسرية أفضل الطرق التربوية 

ليت الزمان يعود يوماً.. إلى عفوية غير مصطنعة، وبراءة لم تعكرها ماديات الحياة، وصدق يعانق القلوب والأرواح؛ سنون المهد الأولى، حبو الطفولة الجميل، وردية الحياة وربيعها الفواح. مهما كبرنا فلن ننسى نسائم الطفولة عندما كانت أحلامنا تعانق سقف السماء

تتواصل في قصر الثقافة بالشارقة عروض الدورة الحادية عشرة من مهرجان الإمارات لمسرح الطفل، وذلك بعرض مسرحية «الأميرة والكواكب» لمسرح خورفكان الوطني، وهي من إخراج صابر رجب وتأليف أحمد الماجد، الذي استوحاها من رواية الأمير الصغير للكاتب الفرنسي انطوان دو سانت أكزبيري، وتروي المسرحية حكاية أميرة صغيرة تعيش وحدها مع وردتها الجميلة في كوكب صغير..
وهي تحب وردتها وتعتني بها كثيرا، وتؤكد المسرحية حب الوطن، وقيم العزيمة والإصرار في سبيل الوصول إلى الهدف. وكانت قد عرضت يوم الخميس مسرحية «عودة السندباد البحري» من تأليف وإخراج (محمد خالد خليفوه) وهي تروي حكاية جزيرة صغيرة احتلها القراصنة الأشرار وعاثوا فيها فسادا، وتعلن نهاية المسرحية أن الوطن غالٍ، وينبغي الدفاع عنه بكل غالٍ ونفيس، وتختتم عروض المهرجان اليوم بتوزيع الجوائز على الفائزين في هذه الدورة منه.

فعاليات

عروض مهرجان الإمارات لمسرح   الطفل تتواصل في الشارقة

target2978211898088153068.jpg

ثمّن التفاعل الإيجابي للشعراء والمهتمين

حمدان بن محمد لـ«البيان»: «المبادرة الأدبية» تعزز حضور الشعر الشعبي

target1067721136405782966.jpg

في إطار سعيها لتعزيز حب القراءة لدى اليافعين والشباب العرب، وتوفير كتب عالية الجودة باللغة العربية، أطلقت دار «روايات» للنشر - التابعة لمجموعة كلمات للنشر- خلال مشاركتها في فعاليات معرض الشارقة الدولي للكتاب، باكورة إصداراتها العربية لليافعين والشباب والتي تتضمن 14 كتاباً لمؤلفين عرب، وكذلك أجانب ترجمت كتبهم إلى اللغة العربية.
وتأتي باكورة إصدارات دار «روايات» للنشر لتخاطب عقول اليافعين والشباب العرب من خلال روايات وقصص كتبها نخبة من المؤلفين بأساليب سردية مشوقة، وبلغة عربية تستهوي فئة الشباب واليافعين، وتتنوع مواضيعها ما بين الخيال، والتاريخ، والأساطير، والقصص الإنسانية والاجتماعية والواقعية، والخير والشر، وتسرد الكتب قصصاً لشخصيات من مختلف أنحاء العالم ومن أزمنة مختلفة بين الماضي والحاضر والمستقبل.
الفكرة
وقالت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، المؤسس والرئيس التنفيذي لمجموعة كلمات للنشر «جاءت فكرة تأسيس دار (روايات) للنشر، بعد نحو 7 سنوات على تأسيس دار (كلمات) المتخصصة في إصدار كتب عالية الجودة للأطفال، فبعد تلك السنوات وبعد ما حققته (كلمات) من نجاحات في الوصول إلى أهدافها المتمثلة في تعزيز حب القراءة لدى الأطفال العرب من خلال توفير محتوى جاذب يخاطب عقولهم وتفكيرهم، رأينا بأن قراء (كلمات) بدأوا يكبرون وأصبحوا في مراحل عمرية يبحثون فيها عن كتب تناسب أعمارهم وتفكيرهم لمواصلة ما بدأوه معنا في كلمات، وقد أعلنا في مارس الماضي عن تأسيس دار (روايات) المتخصصة في الكتب العربية لليافعين والكبار».
وعن الإصدارات الجديدة أضافت «أطلقنا مجموعة مختارة ومتميزة من الكتب التي ستصافح عقول وأفكار الشباب العرب، وحرصنا على أن يكون النص والمضمون متناسبين مع متطلبات اليافعين والشباب في العصر الحالي، ونسعى من خلال كتب (روايات) بمواضيعها ونصوصها وأساليب المؤلفين أن نجعل القراءة متعة وهواية محببة لليافعين والشباب العرب ينجذبون إليها ويستمرون عليها».
فرعون
ومن ضمن الكتب التي تم إطلاقها في جناح مجموعة كلمات للنشر المشارك في الدورة الرابعة والثلاثين لمعرض الشارقة الدولي للكتاب كل من:
فرعون 9.0 للكاتب اللبناني يوسف البعيني:
تخترق الرواية جدار الزمن وصولًا إلى العام 2034م، وتطوف بالقارئ في بلدان عديدة، تارة تكون في الإمارات وبعدها في الصين ومن ثم روسيا، ومنها إلى فرنسا والصحراء الليبية التي تدور عليها معركة تكنولوجية شرسة، الرواية تدور حول سر متعلق بالفراعنة وبلعنة تصيب كل من يحاول تعرية هذا السر العجيب، إلاّ أن الطفل المُنقذ «نادر» يخترق المألوف، لتتمحور فصول الحكاية حوله، فيقول لنا: «من يُظلم لا ينتقم.. بل يثور»!...
ميمو
سيد الكوابيس وخيمة الأحلام للكاتبة الفلسطينية أسماء أبو مراحيل:
تسرد الرواية قصة «ميمو» الفتى المشرّد الذي لم يكن يتخيل أبداً أنه سيكون في النهاية سبب سعادةٍ للناس، كانت أقصى أحلامه أن ينتهي من عمله في تلميع أحذية أولئك الناس.
ويستعرض الكتاب بأسلوب قصصي مشوق مفهوم السعادة والتعاسة والأحلام، ويمر بالقارئ على خيمة الأحلام التي كانت نفسها حلمًا، ومع أنّ الجميع كانوا يعرفون هذه الحقيقة، لكنّهم كانوا يزدادون إصرارًا على أن يراقبوا في مرآتها أحلامهم، والغريب.. أن الكثيرين كانوا يرون أحلامهم بالفعل فلا يزدادون إلاّ تعاسةً!..
وأنه كان يمكن للجميع أن يتوقّفوا عن تصديق هذه الأوهام طالما أنّ الرجل الذي كان يدفعهم دفعًا إلى غير ذلك هو «سيد الكوابيس»، فمنذ متى قدّم الطغاة للناس شيئًا سوى الأوهام؟!..
بونغاني الشافي - حكاية أم أفريقية، للكاتب الإماراتي محمد الحمادي:
قصة رحلة طويلة ترافق فيها «ماريت» بطلة القصة القارئ بين الفيافي والقفار والأدغال الأفريقية، رحلة تحبس الأنفاس كلّها وجع وخوف ومخاطر، لكنّ الدليل فيها هو «قلب الأمّ» ومعاناة ابنتها المريضة، الابنة التي سيصير لها حكاية أخرى بعد حكاية صبر أمّها الطويل، حكاية عالمية وإنسانية المضمون من قصص تضحيات الأمّ، يستكشف فيها القارئ أفريقيا الأم، والأم الأفريقية.
نورسان
سلسلة نورسان سوترا 1 - القوة الحقيقية، للكاتبة المصرية أسماء قدري:
رواية تسرد قصّة الصراع الأزليّ بين الخير والشرّ، بطل القصة «نورسان» حارس الفيزياء وعلم الطاقة، أمضى «نورسان» سنوات كثيرة فقط ليتعلّم كيف يستطيع امتلاك مهارة واحدة من مهارات السيطرة على إحدى قوى الكون، وكيف استطاع أن يُسيطر عليها من أجل أن يوظّفها لصالح الخير، ليقول إنه في هذا الكون قوى عظيمة، لو استطاع الإنسان ترويضها، لأدار العالم بسعادة، لكن القصة توضح أن الخيّرين ليسوا وحدهم في هذا العالم، وهل يستطيع الخيّرون القيام بواجبهم هذا لمجرّد أنهم يريدون ذلك؟
الإسكندر
سلسلة ذئب الصحراء 2 - اللؤلؤة السوداء (مترجمة)، للكاتب دينيس جونسون ديفيس / ترجمة: د. موسى الحالول:
قصة جديدة هاربة من حكايات الجدّات القديمة.. بعضها آتٍ من بلاد السندباد، وبعضها يقطع الفيافي والقفار كي يثبت بطولة فارس وأبيه شداد، ومن قبلهما البطل المغوار ذئب الصحراء.
هل حقًّا كان الإسكندر الأكبر رجلًا صالحًا؟.. أحد الأسئلة الكثيرة والمريبة التي تطرحها الحكاية!..
تصدمنا القصة بالمنشد زرياب صاحب الصوت الشجيّ، فما صِحّةُ أنه كان جاسوسًا لأحد الملوك، بغية الحصول على المال، مغامرات أكثر من شيقة تنطوي عليها صفحات الحكاية.
اليرقات
قمر اليرقات (مترجمة)، للكاتبة سالي غاردنر / ترجمة: إيمان ابراهيم
تدور أحداث هذه الرواية العجيبة بين أحلام الصغار «اليرقات» بالسفر إلى القمر وبين أكاذيب الكبار عن كلّ شيء، بين الحقيقة الدامغة والخيال المُشرَع والاختلاف الشائك الذي يعرّض الرواي للنبذ والقهر، فالصغار صنعوا المركبة الحقيقية وعملوا بجدّ منذ البداية كي يحقّقوا هذا الحلم الإنساني العظيم.. الصعود إلى القمر، هم شاهدوا الكبار بأمّ عيونهم يصنعون مركبةً من الورق المقوّى وستائر سوداء مرسوم عليها نجوم بطلاءٍ أصفر، كما شاهدوا رَجُلَ فضاءٍ مزيّفًا يسبح على المسرح بواسطة حبال، وليس على القمر حيث تنخفض الجاذبية كثيراً.
قاسم
المعيلة (مترجم)، للكاتبة ديبورا أليس/ ترجمة: جنى الحسن:
تروي القصة قصة بارفانا أو (قاسم) من أفغانستان، حيث تناوب الغرباء والأهل على هدم كل شيء، ربما لن يعرف القارئ بدايةً أنّ قاسم الذي يبيع علبة أعواد ثقاب، ما هو إلا بارفانا، الفتاة التي غيّرت جنسها، ليس شذوذًا، بل لتكسب بذكورتها ما لا تستطيع بأنوثتها!.. هناك.. حيث ينبش الناس قبور أجدادهم ليبيعوا عظامهم، ثمةَ حربٌ وجوعٌ ويُتمٌ، ورجال يبيعون سيقان نسائهم البلاستكية!..
ولكن يرى القارئ أنه في أفغانستان أيضًا، طاقة نور ترسل هداياها إلى بارفانا، وبارفانا بدورها تزرع وردةً وسط السوق، وكيف تواعدت بارفانا وصديقتها بعد عشرين عامًا، أمام برج إيفل.. وليس في مخيّمات اللجوء!..
ماسة
للكاتب الفلسطيني هاني السالمي:
«ماسة»، التي منحت لقب «فارس الكولونيا» لجواد، بعدما اكتشفت رائحة البلح في جسدها، تأخذ القارئ في فصل من حكايةٍ فلسطينية لمّا تنتهِ مأساتها بعد.. جنود الحواجز في كل مكان.. متشابهون، وكأنهم هم. ولكن، تتساءل هل للانتظار ثقافة؟.. وهل الخوف من الاحتمالات المفتوحة ثقافة؟ هل يتحول الكربون دائمًا إلى ماس؟ هل خطر ببال أحدنا أن يعمل مفسرًا للأحلام لقاء نصف سندويشة؟ هل يتحقق حلم الجدّة ويثمر الكرنب؟ أما جدار الفصل العنصري، فله حكاية وغصة لا تزول إلاّ بزواله.
مندالا
للكاتبة المصرية حنان طبق:
«مندالا» ليس اسم بطلة هذه الرواية، وإنّما هي أيقونةٌ ترمز بتناظر شكلها إلى الكون، كان شكلها شائعًا كرمز دينيّ تعبّديّ، ثمَّ صار رمزًا في العلوم الحديثة والفلسفة والفنون، وفي هذه الرواية التي بطلتها «مليكة»، يمكن القول إنّ «مندالا» كانت حرزها المكين الذي رافقها في رحلةٍ أقلُّ ما يمكن وصفها به، أنها رحلةٌ كونيّةٌ مذهلة، ويمكن للقارئ في النهاية أن يتسلّى بطرح الأسئلة العجيبة على نفسه: هل يمكن أن أعيش في زمن أحفاد أحفادي وهم لم يأتوا بعد، أو أن أعيش في زمن آباء آبائي وأنا لم أولد بعد؟

أطلقت باكورة إصداراتها في معرض الشارقة الدولي للكتاب

«روايات» تصافح عقول اليافعين والشباب بـ 14 كتاباً

target4575469684405445830.jpg

أمد كتاب حكايات «ألف ليلة وليلة» العالم، على صعيد الحياة والأدب والفن، بشخصيات خيالية ذاعت شهرتها في جميع بلدان العالم، لتكون منذ القرن 13 أو 14، وحتى الزمن الراهن، منبع إلهام للشعراء والكتاب من مختلف الأجيال والبلدان. إذ ربطت، دون غيرها، الإبداع بين الشرق والغرب، كما كانت مصدراً لإلهام الكثير من الرسامين والموسيقيين والأدباء والشعراء. ومن أشهر شخصيات «ألف ليلة وليلة»، التي يتجدد حضورها في مختلف الفنون، عاماً تلو الآخر، بعد شخصية شهرزاد، علاء الدين والمصباح السحري، «علي بابا والأربعين حرامي»، السندباد البحري، معروف الإسكافي، علي الزيبق، الشاطر حسن. أما البيئات الأكثر حضوراً في حكاياتها، فهي مصر والعراق وسوريا. 
لعل شهرة هذه الشخصيات والحكايات، مستمدة من الدمج بين الواقع والأسطورة، والحقيقة والغرائب والعجائب، حيث يتداخل الزمان والمكان في الحكاية التي تدخل في دهاليز العادات وأخبار الملوك وعامة الناس واللصوص والمستغلين، والجن والعفاريت والمردة.
تسلط مقالتنا الضوء على شخصيتي «علاء الدين» و«علي بابا». ونتعرف إلى علاء الدين، الشاب صغير السن، الذي يعيش مع جدته، ويقضي وقته في سرقة الفاكهة من أشجار قصور الأغنياء ليطعم أطفال الفقراء، حتى يعثر على المصباح. وفي المقابل فإن «علي بابا»، رجل فقير يعيل عائلة، يسمع بالمصادفة الاسم السري لمغارة تخبئ فيها إحدى العصابات كنوزها، فيدخل في مغامرات شيقة، فيها الكثير من العبر.
تواضع واتزان 
حدثتنا شهرزاد في الكتاب، عن علاء الدين بصفته شاباً مرحاً محباً للآخرين، يتسم بالتواضع والاتزان والكرم. فحينما وجد المصباح السحري حقق رغباته في اعتدال، وساعد المحرومين. أما حبه لبدر البدور، ابنة السلطان، فكان نتيجة المصادفة، وليس بدافع الارتقاء. وحين سرق منه المصباح بخديعة، دخل في مغامرات شاركت فيها زوجته الأميرة، ليقرر لدى استعادته، دفنه في مكان لا يصل إليه أحد، والعيش بعيداً عنه. وكثيراً ما ارتبطت مغامرات علاء الدين بالبساط السحري الباهر بألوانه، والذي كان ينقله من بلد إلى آخر، بحثاً عن المصباح.
ووصفت شهرزاد، علي بابا، بالحطاب الفقير الذي يسمع خلال توجهه إلى الغابة، كلمة السر التي ينطق بها زعيم عصابة أمام مغارة ضخمة. وما إن تغادر العصابة حتى يدفع الفضول «علي» إلى ترديد كلمة السر «افتح يا سمسم» التي باتت مثلاً يتداوله العامة حول من يفتح أمامه باب الحظ. وتخلق شهرزاد للملك شهريار، عالماً أسطورياً، فما إن يدخل علي بابا المغارة، حتى يكتشف حوله كنوز الدنيا، من الذهب والمجوهرات والأحجار الكريمة، والقدور والجرار المملوءة بالدنانير والفضة. 
وتتجلى العبرة من تلك الحكاية، في انبهار علي بابا بما شهده، إذ لا يكتفي بنجاته والخروج من المغارة بسلام، بل يذهب مرة أخرى، ليعاكسه الحظ بفعل عودة العصابة وهو في الداخل. ونتيجة حالة الفزع التي يعيشها خلال وجودهم وحتى مغادرتهم، ينسى كلمة السر ويجد نفسه في مأزق يعيد إليه رشده وصوابه.
موضوع سينمائي لافت
أنتج فيلم «علي بابا والأربعين حرامي»، في السينما العربية، باسم الحكاية نفسها. وهو من بطولة علي الكسار، الذي كان نجم الأربعينات في القرن الماضي، والمنافس لنجيب الريحاني وليلى فوزي وإسماعيل ياسين ومحمد عبدالمطلب. وأخرج الفيلم توزو مزراحي، الذي كتب القصة والسيناريو. وعرض الفيلم في شهر سبتمبر عام 1942، في سينما «كوزمو»، في شارع عماد الدين، وسط القاهرة.
.. في السينما الغربية
أنتج فيلم أميركي في عام 1944 للمخرج أرثور لوبن، عن «علي بابا والأربعين حرامي»، من بطولة ماريا مونتيز، وجون هول، وتورهان بي. أما كاتب السيناريو، فهو إدموند إل هارتمان. 
كما قدم فيلم فرنسي من بطولة سامية جمال، وفيرناندي، أدت فيه سامية دور الراقصة «مرجانة». وصور الفيلم بين مراكش وأغادير، في عام 1954.
.. تلفزيونياً
قدم التلفزيون الفرنسي، في عام 2007، فيلماً باسم هذه الحكاية، للمخرج بيير آكنين. من بطولة جيرار جوغنو في دور «علي بابا». وجان بينغويغي في دور شقيقه «قاسم». وليلى بختي في دور «مرجانة».
رسوم متحركة
الأفلام ومسلسلات الأطفال الكرتونية التي قدمت هذه الحكاية، لا تعد ولا تحصى. وتنافس صناع الأفلام في تقديمها، وفي المقدمة «والت ديزني»، غير أن الاهتمام بهذه الحكاية، يعود إلى ما قبل ذلك بزمن طويل، إذ كانت حكاية «علي بابا والأربعين حرامي»، مصدر إلهام صناع الأفلام الأولى في السينما ذات التقنية اليدوية في الرسم. ذلك مثل فيلم عثر عليه في مكتبة القس السويسري آبي جوزيف جواف، قبل 100 عام تقريباً، كان قد صور في العام 1907. ومن حسن الحظ، أن جواف كان يشتري تلك الأفلام، بهدف جذب انتباه تلاميذه الأطفال، في الدروس الدينية، والاستحواذ على تركيزهم. 
وهناك فيلم آخر، هو من رسم وإخراج سيغوندو دي شومونو، الذي نفذ أيضاً الخدع البصرية. كذلك الفيلم الذي قدمه فرديناند زيكا عام 1905، وكل من لقطات الفيلم، أنجزه في الأصل بمفرده، بأسلوب فني جميل. أما مكان التصوير فكان أقرب إلى المسرح. ويحسب لمنتج هذا الفيلم، باثي فرير، حبه التجريب وتبنيه كل ما هو جديد من تقنيات في عالم السينما.
والت ديزني
يعد فيلم علاء الدين الذي أنتجته استوديوهات «والت ديزني» عام 1992، الفيلم رقم 31 في سلسلة والت ديزني للرسوم المتحركة الكلاسيكية. وصدر الفيلم في ذروة امتداد الحقبة المعروفة باسم نهضة ديزني. وهو من إخراج جون موسكر ورون كليمنتس. وأدى فيه صوت علاء الدين، سكوت وينجر. أما صوت جني المصباح فكان لروبن وليامز. ومثل الفيلم المتحرك الأول الذي وجه عناية خاصة إلى شهرة طاقم الصوت من نجوم السينما الكبار، كجزء من الدعاية. 
وعرض «علاء الدين» في 25 نوفمبر 1992. وكان من أنجح أفلام العام 1992. كما حصد ما يزيد على 217 مليون دولار، في إيرادات الولايات المتحدة، وأكثر من 504 ملايين دولار في جميع أنحاء العالم.
أعقب هذا الفيلم، إنتاج فيلم فيديو: «عودة جعفر» - في عام 1994، علاء الدين وملك اللصوص - 1996. وقدم بين الفيلمين، مسلسل رسوم متحركة تلفزيوني بعنوان «علاء الدين».

في السينما

1943	الفيلم الكرتوني «علاء الدين والمصباح السحري». من إخراج الفنان أوب إويرك (1901 1971)، الذي ابتكر شخصية ميكي ماوس.
1945	فيلم أميركي «ألف ليلة وليلة». من إخراج ألفريد إي غرين.
1959	فيلم أميركي «مغامرات علاء الدين» أو (1001 ليلة عربية)، من إخراج جاك كيني.
1993	لعبة علاء الدين. لعبة تسلية لننتيندو. مقتبسة من فكرة الفيلم.
2009	فيلم هندي «علاء الدين». من بطولة أميتاب باتشان (في دور الجني).
2012	فيلم من إنتاج أميركي «علاء الدين».

في التشكيل

1953	لوحة عن قصة «علاء الدين»، للفنان والكاتب الفرنسي أليرت روبيدا.

«علاء الدين» و«علي بابا» كنز إبداعات لا ينضب

target446820871272104234.jpg

أمد كتاب حكايات «ألف ليلة وليلة» العالم، على صعيد الحياة والأدب والفن، بشخصيات خيالية ذاعت شهرتها في جميع بلدان العالم، لتكون

يكمن جوهر العجب، في أن ذاكرة النسيان تبقى تهزم التذكر. وذواكرنا ممسوح منها، إلا ما ندر، تذكر من رحل. لكننا، وفي العموم، متهمون بالنسيان، لا بل ندعي أيضاً، أنه سلاح خطير يمكن توظيفه واستغلاله حسب ما نريد. إلا أن ذلك، جميعه، ومهما كانت السياقات والمبررات، لا يمكن أن يجعلنا نهمل أهمية إدراكنا ضرورات إعادة تذكر بعض من رحل، والتطرق إلى سجاياه وأعماله، أو حتى الإشارة إليه .. فالمثل يقول: "أذكروا محاسن موتاكم...".
 
مثّل المسرحي والروائي الراحل، السوداني يوسف خليل، عنواناً للمبدع المعطاء الذي لا يتوقف، فكان لولباً حيوياً في البيت الثقافي، تحيط به مجموعة شباب نوعية. واستمر ينتقل من مسرح إلى آخر، ومن عرض إلى ندوة، غير عابئ بالمتاعب والجهود الكبيرة. كما انه لم يك صامتاً يحجب ما لديه منه درر، فعقله ولسانه، وكل ما يملك، من معارف، كانت توظف لصالح المسرح والثقافة، معتنياً، على نحو فريد من الجدية والدقة، بتعليم طلبته ومريديه، تقنيات المسرح، وإمدادهم بأدوات ثقافية ومفاهيم فكرية، ذات قيمة عالية.
 
تعرفت شخصياً على يوسف خليل، من خلال عمر غباش وناجي الحاي وجمال مطر، في إطار فريقهم المسرحي، يوم كانوا صبيةً يعشقون هذا الفن. وجسد يوسف بينهم، دور المعلم والمربي والمرشد والمشرف.
كان كاتباً مسرحياً. فأغنانا بكتاباته.. وكان مخرجاً فأمدنا بالكثير من معين علمه الغزير. وإضافة إلى ذلك، كان كاتباً روائياً أنتج روايات عديدة منشورة، وأتوقع أن له باقة إبداعات في الحقل هذا، لم تنشر بعد رحيله.. لا يمكن إلا أن نصفه، فعلياً، بالموسوعة الثقافية، التي اغتذت من علوم الغرب (تعلم في أوروبا)، ثم اختارت أن تزودنا بأدوات الحداثة العلمية.. إنه، وفي النهاية، نموذج العنصر الفاعل في الحياة الثقافية.. فأينما حلّ، كان يسطر قيمة تميزه الإبداعي في أي مساق للمحافل الثقافية: في المسرح كما في الأدب.
أكثر ما شدني في شخص وإبداع يوسف خليل، أسلوبه في سرد ما يريد أن يروي.. فطالما أجاد فن الحكاية، وطالما أبهر من حوله في نمط قصه لما يحكيه من مواقف وقضايا.. ففي ما يعرضه عليك كنت لا تدرك أنك تغوص في عوالم متعة وتشويق، لن تدرك أو تعي الوقت والمحيط معها، لتشعر في الختام، وكأنك قرأت رواية كاملة، من خلال ما يقدمه لك (حكياً ورواية).
يعد يوسف خليل، أحد الروائيين المتميزين في السودان. واشتهر بامتلاكه خصوصية أدبية، سمتها تمكنه من مهارة المزج بين واقع بلده والأساطير الإفريقية وكذا الأحلام. وتفرد بسمة دقة وعمق الغوص في ملامح شخصياته الروائية، العربية السودانية، فكان يسبر أغوارها، كاشفاً عن أصولها وأسماء القبائل التي تنتمي إليها، ذلك حتى وإن كانت تؤمن بالشعوذة والتعاويذ والخرافات.
وكان قد كتب لي يوسف خليل، في إهداء وقعه على نسخة من روايته "نشيج الدخل":
(منذ قديم التاريخ .. هاجرت قبيلة إلى الأدغال من سواد العراق.. وصارت العربية لسان أمنا.. فما أروعها من لغة وما أخصبها من أم .. مع خالص تقديري).
 
رجل متفانٍ في سبيل الإبداع
قليل من المسرحيين يعرف المبدع الراحل عبد الواحد الإمبابي، ولعل الجيل السابق من بين أعضاء مسرح الشارقة الوطني، هم الأكثر معرفة به. لم يك الإمبابي ممثلاً ولا مسرحياً، بل حجة في اللغة العربية وأساليبها.. وكان عضواً فاعلاً في اللجنة الثقافية التي شهد المسرح من خلالها، أنشطة نوعية عديدة. وكان الإمبابي مرشد هذه الأنشطة والموجه للشباب.. وأثمرت تلك الفعاليات، إصدار أول مجلة للمسرح في الخليج: "الرولة".
ولم يشكل الجانب المادي، عائقاً أمام صدور هذه المجلة، إذ تغلب الإمبابي، ومعه محمد عبد الله، على ذلك، من خلال طباعة الونيو التي كانت منتشرة يومها، ولم تكلف مبلغاً مالياً يذكر. ولكنها انقطعت الآن، بعد التقنيات الجديدة في الاستنساخ، إلا أنها تركت، بلا شك، أثراً كبيراً ضمن تاريخ المسرح في الإمارات. وجئت أنا العبد الفقير، بعد الإمبابي في تحمل مسؤولية إصدار "الرولة"، ومن ثم تحويلها إلى مجلة متكاملة في شروطها المهنية، وفي المستوى الثقافي.
لم يعمل الإمبابي في مؤسسة ثقافية محددة، بل كان موظفاً في بلدية الشارقة، وكان لابد لأعضاء المسرح من زيارته في مكتبه، وكأن زيارته جزء من الواجب اليومي، بل إن بعض الأعضاء كانوا يعملون تحت قيادته في البلدية، من أمثال: ماجد بوشليبي، محمد عبد الله.
رحل الإمبابي بهدوء، من دون صخب، حتى إن أحداً، لم يعرف برحيله، إلا بعد إعلان وفاته رسمياً.
 
هوية تشكيلية لن تغيب 
حمل الفنان التشكيلي الراحل، السوري عبد اللطيف الصمودي، ثقافة عميقة، كما تميز بفرادة تجربته في المجال. وبرزت لوحاته كعنوان لانتماء واحد وهوية بارزة، لا تحتاج تسمية مباشرة: لوحات الصمودي. وحدث لي، حين زرت حلب.
وبينما كنت أقف عند منطقة الاستقبال في الفندق، أن شدتني من بعيد، لوحتان معلقتان على جدار خاص، فقلت مخاطباً الموظف: إنها أعمال الصمودي. فرد متسائلاً: كيف عرفت هذا؟ أجبت بأن أسلوب الصمودي وألوانه وضربات فرشاته، لا يمكن إلا أن تشير إليه وحده فقط.
كنا، باستمرار، على موعد دائم مع الصمودي، في بيت الفنون التشكيلية في الإمارات، فطالما بقي عنواناً براقاً لحيوية الإبداع ضمن فعاليات الأنشطة والمعارض الفنية، مشاركاً مداخلاً ومنتدياً. كان لا يعرف أن يوقف مشاركاته وحواراته في أي من البرامج. ولم تغب حيويته الممزوجة بالاندفاع والحماس، خلال ذلك.
لكن هذه الشعلة، ويا للحسرة، أطفأتها يد القدر، فجأة. فتلاشى بذلك، وهج فريد، وتوقف قلب طيب كبير، رغم أنه لم يعلن، مرة، عن تعب أو مرض أو إجهاد. قرر الصمودي، أو قرر عنه القدر، مغادرة الدنيا وهو في قمة عطائه وشبابه .. وهكذا رحل ونسيناه.. أو تناسيناه.
كان الصمودي قد تخطى مرحلته الإبداعية الفنية التشكيلية، فبدأ يرسم في عوالم لا تنتمي إلا إلى المستقبل، شأنه شأن مبدعين كثر، تجاوزوا مرحلة إبداعهم وتحدوا أنفسهم. وأذكر في هذا الصدد، طرفة جميلة، حدثت بينه وبين زوجتي، إذ أهدانا، مرة، لوحة جميلة رائعة، تنتمي إلى مساق تجاربه اللونية الأخيرة، غير أن زوجتي اشترطت عليه، بأنها لن تعلقها على الجدار، إلا إذا قدم لها شرحاً حول ما تعنيه. وحينها، ضحك عبد اللطيف، وأجاب:" اعذريني سيدتي.. هي التي تشي بما فيها.. لا أعلم أسرارها أعذريني .. أنا عاجز عن التعبير بدلاً من اللوحة".
 
خارج دائرة الضوء
ينتمي الشاعر الراحل عبد المنعم عواد يوسف، إلى جيل مهم من بين الأدباء العرب، ومنهم: أمل دنقل، صلاح عبد الصبور، أحمد عبد المعطي حجازي، لا بل إنه سبقهم في النشر ضمن مجلة "الآداب"، وهي الشهادة التي كان يحملها الشاعر والأديب، لنشر نتاجه في هذه المجلة الرائدة.
قدم عبد المنعم عواد يوسف، إلى الإمارات، مع البعثات التدريسية الأولى، الوافدة إلى الدولة. وظل فيها طوال أربعين عاماً. ثم عاد إلى مصر، فمكث قليلاً، قبل أن يستقر في رحلة خلوده، إذ لم يعش في موطنه، بعد تقاعده، إلا سنوات قلائل، حتى ودع الدنيا، ذلك بعد أن قضى معظم حياته في الإمارات، وكان دوره في المسرح المدرسي فيها، واضحاً وجلياً، من خلال إشرافه وكتاباته وتوجيهه الطلبة إلى هذا المجال الحيوي والمهم. وكتب للمسرح المدرسي مسرحيات عديدة.
وأما عن دوره في الحياة الأدبية، فتشهد بذلك، الساحات الثقافية، كاشفة دوره الفاعل، إذ طالما تنقل بين أوساط الشعر، وبقي زميلاً للمبدعين الكبار من شعراء الإمارات. كما أصدر الكثير من الدواوين الشعرية والمسرحيات الشعرية. وكان حاضراً في جميع محافل الأدب والمسرح والثقافة في الإمارات.
لم تعرف الأوساط الثقافية المصرية، عبد المنعم عواد يوسف، كما عرفت تجربة دنقل وعبد الصبور وحجازي، ذلك لأنه كان خارج الأقواس واللعبة، وخارج مصر، أو حتى خارج دائرة الضوء، فخسر الكثير من التقييم لتجربته الشعرية، بل فقد هو ذاته، مواقفه الشعرية التي كان ينبغي أن يحل فيها، فظلم نفسه وظلموه وظلمناه، وحين عاد إلى مصر، عاش على الهامش، رغم حضوره في قلب مشهد الفعاليات الثقافية، وكثيراً ما كنت التقي به فيها، إلا أنه لم يك النجم الذي عاد إلى المجرة، في خلالها.
وأهم ما صدر من دواوينه: عناق الشمس، أغنيات طائر غريب، الشيخ نصرالدين، الحب والسلام، للحب أغني، الضياع في المدن المزدحمة، تنويعات على الأوتار الخمسة (بالاشتراك)، هكذا غنى السندباد، بيني وبين البحر، كما يموت الناس مات، المرايا والوجوه، عيون الفجر (للأطفال). كما قدم مسرحيات شعرية للأطفال، صدرت تحت عنوان (الطفل والزهرة).
 
رائد الأدب الإسلامي 
يعد الطبيب نجيب الكيلاني، أشهر من كتب في حقل الأدب الإسلامي، إذ ظل حاملاً همه، إلى حين رحيله.
وهو من جيل نجيب محفوظ، ولا يقل عنه مستوى، تجربة وإبداعاً.. ولكنه لم يجد في الواقعية السحرية أسلوباً لكتاباته.. فاجتهد لإيجاد ما سماه الأدب الإسلامي.. وأنتج عشرات الروايات والقصص والكتب، في هذا الاتجاه.
جاء الكيلاني إلى الإمارات، مبكراً جداً. وكان في الأساس، طبيباً متخصصاً في الحميات. وأسهم في تأسيس البنى التحتية الصحية في الدولة، لا كطبيب متخصص فحسب، بل كاستشاري في الصحة وبنيتها. وكان له أثر كبير في الحياة الصحية والتأسيسات الأولية لمعظم المنشآت الصحية. وهكذا، عاش طويلاً في الإمارات، ربما تجاوز في إقامته فيها، فترة العقود الخمسة، إذ عاد في السنوات الأخيرة من حياته، إلى مصر، ولم يطل به الزمن حتى فارق الحياة.
رحل الكيلاني عن الحياة، بهدوء تام، ولكن رحيله من دبي، كان مدوياً، إذ احتفلت به، تكريماً له ولنهاية خدماته، معظم الدوائر الصحية والمؤسسات الثقافية وندوة الثقافة والعلوم، وأيضاً جمعيات النفع العام.. حتى إن الاحتفال بوداعه، دام أكثر من شهرين، احتراماً وتكريماً لدوره وشخصه وجهوده وإخلاصه.
ظلم الدكتور نجيب الكيلاني، في محافل متنوعة، وكان من بين ما لاقاه، الجور الذي وقع بحقه، في ماهية التقييم الأدبي لنتاجه الزاخر. إذ إنه كتب معظم نتاجه في الإمارات، بعيداً عن دائرة الضوء الوهاجة التي كان يحتلها زملاؤه: نجيب محفوظ ويوسف إدريس وإحسان عبد القدوس ويوسف السباعي، في مصر. وأبى النقد العربي، إلا أن يظلمه، فلم يتناول نتاجه كما ينبغي، أو كما تناول نتاج محفوظ وإدريس وغيرهما.
أصدر الكيلاني روايات عديدة، منها: الطريق الطويل، اليوم الموعود، في الظلام، قاتل حمزة، نور الله، ليل وقضبان، رجال وذئاب، حكاية جاد الله، مواكب الأحرار، عمر يظهر بالقدس، ليالي تركستان، عمالقة الشمال، أميرة الجبل.
وكذلك لديه قصص كثيرة، من بينها: عند الرحيل، موعدنا غداً، العالم الضيق، رجال الله، فارس هوازن، حكايات طبيب، الكابوس. كما أنه قدم مباحث فكرية نوعية، في إطار مؤلفات أخرى، مثل: المجتمع المرضي، الإسلام والقوى المضادة، الطريق إلى اتحاد إسلامي، مدخل إلى الأدب الإسلامي، الإسلامية والمذاهب الأدبية، آفاق الأدب الإسلامي، الأدب الإسلامي بين النظرية والتطبيق، تجربتي الذاتية في القصة الإسلامية، لمحات من حياتي (سيرة ذاتية)، إقبال الشاعر الثائر، شوقي في ركاب الخالدين، في رحاب الطب النبوي.

هؤلاء كانوا معنا.. أسماء تتحدى النسيان

target1314451153483469108.jpg

رسا بوم خشبي على خور دبي، قادماً من البصرة، تحديداً في الـ 22 من إبريل عام 1963. قيل، حينها، إنه يقل شاباً عراقياً مجهول الهوية.. ولم تطل بنا المتاهات حتى علمنا أن القادم ذاك، هو شاب عراقي اسمه واثق السامرائي، والذي ظل يمثل بالنسبة للكثير منا، لغزاً محيراً وجاذباً، رغم تعدد وتنوع، مناسبات وأشكال حديثنا، عنه ومعه.
 
تحمل حكاية واثق السامرائي في طياتها، أسئلة لا تعد أو تحصى، ففي فلكها تدور تساؤلات جمة، تحتاج إجابات ملحة. ومن بينها:
أولاً، لماذا جاء السامرائي في مثل ذلك التوقيت، من منطقة تعيش بوادر نهضة حيوية، إلى أخرى كانت لا تزال، آنها، بعيدة عن الأضواء، إلى حد ما؟ فما الذي دفع السامرائي، آنئذ، يا ترى، إلى الرحيل عن العراق المزدهر.. وماذا عن طبيعة الوضع السياسي في بلاد الرافدين حينذاك؟
ثانياً، ما أسرار هذا الشاب؟ وكيف يمكن أن نحلل تلك الطريقة التي وصل بها، خاصة وأنه شكل، بعد أيام على وصوله، أهم مرحلة متوسطة ناهضة في تاريخ المسرح في الإمارات، إذ انتقل به إلى مطاف تطور نوعي عاش في ظله، فترة ذهبية لا يزال يشار إليها حتى الآن.
 
حيرة وتساؤلات 
جميع تلك التساؤلات، تمثل في إجاباتها ووحي تداعيات الأفكار التي تطرحها، نقاط كشف وتعريف مفصليين.. إلا أن المحير، هو كون السامرائي، والذي أفلح بفضل قدراته المتميزة، في صوغ مسار فريد لنماذج نهضة المسرح الإماراتي ورفعته خلال فترة محدودة اتسمت بالإنتاج والاندفاع والحماس، اختار أن يغادر الساحة الفنية والثقافية عموماً، التي كانت مفتوحة أمامه على مصراعيها، ليستقر في مطرح مغاير، أراد معه أن يقبع وحيداً في الظل.
وذلك بينما هو بقي يقيم في مدينة العين في أبوظبي. وأصبح مع الحالة تلك، لا يظهر إلا في مناسبات تلبية دعوة ما، وطبعاً، غالباً ما كان لا يتم ذلك. فغدا ظهوره، بهذا، أمنية وشغفاً ملحين، لدى أهل المسرح، خاصة لمن عرفه من جيله، أو من تعرف عليه لاحقاً.
 
مرحلة مريرة 
يشكل واثق السامرائي، قصة جميلة متميزة، لابد من الحديث عنها خارج سياق تداعيات التاريخ. فمنذ وصوله الإمارات، أبى إلا أن يقدم كل ما يملك من طاقات ومعارف وخبرات في حقل «أبو الفنون»، ليفيد بها المسيرة المسرحية والفكرية في الإمارات.
ولكن، تبقى لحكاية قدومه من بلده، في تلك الفترة، سمات خاصة وظروف محددة. إذ كان العراق يعيش أقسى الأوقات وأمرها، منغمساً خلالها، في دوامة صراعاته الحزبية والسلطوية، إثر انقلاب عسكري قاده عبدالسلام عارف ضد حكومة الزعيم عبدالكريم قاسم، والذي كان قد قاد ثورة 14 تموز عام 1958، فأطاح بالحكم الملكي.
وكان عبدالسلام عارف، مساعده وخليفته ونائبه، لكنه سرعان ما اختلف معه، وبدأ صراع مرير، انتهى بانقلاب عسكري قسّم العراق إلى معسكرين متحاربين بشتى أنواع الأسلحة، فمات المئات من العسكريين والمدنيين، وغدت بغداد نصفين: الأول: الرصافة، التي كان يسيطر عليها عبدالكريم قاسم (أصبح مقره ضمنها في وزارة الدفاع)، وبمعيته الأحزاب الوطنية والحزب الشيوعي، إضافة إلى قطعات من الجيش العراقي. الثاني: الكرخ، وتبع لعبدالسلام عارف والأحزاب القومية والناصرية وحزب البعث.
وكان عارف قد أخضع لسيطرته إذاعة وتلفزيون بغداد. استمرت حالة هذه الحرب الأهلية، أكثر من أسبوعين، شهد العراق فيها، أبشع أنواع القتل والتدمير والفتك بكرامات الناس وأعراضهم. ومن ثم انتهت باغتيال عبدالكريم قاسم في محطة الإذاعة، على يد عبدالسلام عارف شخصياً، والذي استدرجه إلى الحوار، ولكنه لم يحاوره، إنما قتله بدم بارد.
وكان تاريخ تلك الحادثة في العام 1963م. وإثر تداعيات سقوط عبدالكريم قاسم وجبهته، وكذا تعرض جميع من ناصروه وأسهموا في حركته وتبنوا توجهاته، للاعتقال والسجن، علاوة على عمليات القتل والتصفية. إذ استمر ذلك إلى غاية العام 1965، حين وقع انقلاب آخر، قاده عبدالسلام عارف نفسه، موجه ضد الأحزاب التي ساعدته في استلام الحكم من رفيق دربه عبدالكريم قاسم. وهكذا، نتبين أنه، وبالضرورة، ربما كان مجيء واثق السامرائي، بالبوم، من العراق إلى دبي، سياسياً في دافعه، ذلك نتيجة الأحداث تلك حينها، وتأثيراتها المباشرة عليه،.
وكذا تعرضه للأخطار.. إذ يحتمل أنه كان من الجبهة التي خسرت المعركة، أي في صف عبدالكريم قاسم. إلا أن هذا بالعموم، ربما لا يهمنا محورياً، في سياق موضوعة بحثنا حول واثق السامرائي، فما تعنينا أكثر، حركته الديناميكية، منذ وصل دبي، حيث اتصل ببعض المقيمين العرب فيها، وجهد في محاولاته المتنوعة، لتتويج اندفاعته العملية، بإقامة مسرح في دبي. ولكنه أحبط، بداية، وتلاشت أحلامه بتأثير من رفضوا الإصغاء إليه.
 
محطة الانطلاق 
اختار واثق السامرائي، في يوم 11 مايو عام 1963، الانتقال إلى الشارقة، فاستأجر منزلاً، لقاء عشرين روبية في الشهر الواحد. ومن ثم اكتشف في 16 مايو، مقهى يقع في مقابل منطقة الرولة في الشارقة، تعرف ضمنه على شباب إماراتيين، وفي مقدمهم: محمد صفر وشقيقه عبدالرحمن صفر، واللذان تجاوبوا معه، إلى أبعد الحدود، فكانت انطلاقته الفعلية، من هذا المقهى، الواقع قبالة الرولة.
أخذ الأخوان صفر، ومعهم مجموعة من الشبان، السامرائي، إلى نادي الشعب. وهناك بحث مع المسؤولين، فكرة تأسيس فرقة مسرحية. وبناء عليه، دعاه الشيخ صقر القاسمي، إليه، وأعرب عن دعمه الفكرة، لا بل تبناها وتبرع بكل ما تحتاجه من أموال. وبعد أيام قليلة، ذهب واثق السامرائي، صحبة الشيخ صقر القاسمي، إلى السوق، واشترى ما يحتاجه لبناء المسرح، من أخشاب وستائر ومواد أخرى، إذ دفع الشيخ صقر القاسمي، المبالغ المالية للتكلفة المادية لجميع تلك المشتريات.
واجه واثق السامرائي، مشكلة عدم توافر الأيدي العاملة الحرفية، التي تجهل كيف تبني مسرحاً. ولكنه استطاع أن يتصل ببعض النجارين المصريين العاملين، آنئذ، في شركة «اتحاد المقاولين العرب». فقدموا له المساعدة إذ تبرعوا ببناء المسرح الذي كان يخطط له ويحلم به. ويوضح واثق في حديثه الذي نشر في جريدة الخليج، في 8 يناير عام 1981، أنه في يوم 22 يونيو 1963، استكمل بناء أول عمود للمسرح في الإمارات، في «نادي الشعب الرياضي». بدأ واثق كتابة نصه المسرحي الأول:
«من أجل ولدي»، عقب تلك المرحلة، وشرع إثرها في تدريب الممثلين على النص، وانطلق العرض الأول في الـ 19 من شهر أغسطس عام 1963. وحضره ولي عهد الشارقة حينذاك، صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان القاسمي. إذ ألقى سموه كلمة شكر، أثنى فيها على جهود أعضاء الفرقة، مبيناً أهمية المسرح وما يحققه من أثر إيجابي نوعي في المجتمع. وواصل فريق العمل المسرحي ذاك، عمله، بقيادة السامرائي، فقدم عملاً آخر، بعنوان» العدالة»، في 23 سبتمبر عام 1963.
 
.. إلى دبي
اشتهر واثق في الأوساط الثقافية في الإمارات، في تلك الأثناء، وبات معروفاً لدى الفعاليات والجهات المتخصصة، بمجملها.. وهكذا زاره، كل من أحمد صالح الخطيب وعبدالرحمن الفارس، وعرضا عليه العمل في دبي، وتشكيل فرقة مسرحية فيها.
وكما يقول واثق، إنهما كانا مبعوثين من قبل المغفور له بإذن الله تعالى الشيخ مكتوم بن راشد، الذي كان يومها، رئيساً فخرياً لنادي الشباب (كان نادي الشباب يقع قرب سوق الذهب). وبناء على ذلك، شرع واثق في ترتيب وتحضير ما يتطلبه تشكيل فرقته الثانية تلك، في نادي الشباب، بدءاً من الخامس من شهر نوفمبر لعام 1963م.
وكان من بين أعضائها: جمعة غريب، أحمد صالح الخطيب، عبدالله بالخير، أحمد العصيمي، عبدالرحمن الفارسي، ربيع خليفة، سالم حمد، بطي بن بشر. ولم تطل الفترة الزمنية تلك بالسامرائي، حتى بدأ مع هذه الفرقة، بروفات مسرحية جديدة كتبها: (سامحيني)، وذلك تحديداً في التاسع من نوفمبر في العام نفسه. ومن ثم بدأت عروضها في الـ12 من ديسمبر. ولكن هذه الحلقة من ملامح تجربة واثق في دبي، لم تكتمل. إذ سافر، فجأة، إلى قطر، ومكث ثلاثة أشهر هناك، لم يغب خلالها عن المسرح، حيث قدم فيها مسرحية «من أجل ولدي».
ولم تدم أيام واثق في قطر، كثيراً، فسرعان ما حن إلى دبي، وهكذا عاد إليها ليلتصق بفريقه المسرحي عينه. ومن ثم انكب على التمرس والتدريب المكثفين، ضمن بروفات عمل خاصة بمسرحية بعنوان «خالد بن الوليد». وحينها، استأجر فريق العمل، مقراً له، فوق سطح فندق «شط العرب»، أقام ضمنه، أيضاً، مسرحاً خاصاً. وعرضت المسرحية في دبي، وكذلك على مسرح سينما رأس الخيمة، عقبها، حيث حضرها المغفور له الشيخ صقر القاسمي.
 
توقف مفاجئ
فقد واثق السامرائي حماسه المسرحي، على حين غرة، عقب أن أسس شركة مقاولات، وانغمس في أعمالها ومشروعاتها، وذلك إلى حد، أجبرته معه، التخلي عن هوايته ومسرحه، ليتفرغ لمقتضياتها. وبذا خسر المسرح أحد أهم أعمدته، آنها.
ولكن الأمر لم يكن يمكن له أن يتوقف أو يثبت على هذا النحو. وهكذا عاد السامرائي إلى الساحة المسرحية، تحت ضغط جمعة الحلاوي في أبوظبي، ليقدم مع نادي الفلاح الرياضي، مسرحية «طبيب في القرن العشرين»، والتي حضر عرضها، المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان.
تابع واثق السامرائي نشاطه الفني المسرحي، بعدها، بشكل مكثف، في أبوظبي. فقدم مجموعة أعمال كتب هو نصوصها، تتمثل في: (مطوع خميس)، (لو العمة تحب الكنة كان إبليس دخل الجنة)، (مد ريولك على كد لحافك). ولكن أعماله المسرحية توقفت فجأة، في تلك المحطة، بفعل ضعف أو غياب الدعم المادي لفرقته في أبوظبي، آنها، كما يذكر.
إن واثق السامرائي، يجسد، وبحق، منوال حكاية فريدة، وكذا ظاهرة متميزة، لا مفر من العودة إلى عذوبة حبكتها ومفاصلها، بين الحين والآخر، بغرض اكتشاف بعض جوانب تلك التجربة الثرية، إضافة إلى تحليل الأوضاع المحيطة والقائمة يومها في العراق، على الصعيد السياسي، والتي ربما كانت من أهم أسباب هجرة السامرائي من بغداد إلى البصرة، ثم إلى دبي، عبر سفينة بوم..
فتلك لم تكن رحلة ترفيه سياحي، إنما مغامرة كبيرة، دفعها، بلا أدنى شك، شعور أكبر بالخطر، تملك ذاك الشاب، فدفعه إلى خوض غمار تجربة هجرة الوطن، عبر مغامرة بحرية، وكأني به السندباد يقلع من البصرة، مصارعاً أمواج البحر وعواصفه وأخطاره. غاب جيل واثق السامرائي عن الساحة الفنية والفكرية، حالياً، إلا اننا معنيون، بقراءة وتقليب مضمون وتشويق تلك الأيام، لترسيخ مفاهيم عديدة، ربما نكون فقدنا حضورها وأضعنا وحيها ووهجها. أو أننا، وعبر استعادتها في مثل هذا القالب، بمقدورنا توثيق وتثبيت جملة رؤى ومنجزات، سطرها واثق السامرائي.
وجيله من الرواد، في كتاب الإنجاز المسرحي النوعي في الإمارات، إذ شكلوا ظواهر مهمة. ومن هؤلاء: جمعة غريب، جمعة الحلاوي، عبدالله بالخير، عبدالرحمن فارس، ربيع خليفة، سالم حمد، بطي بن بشر. كما لا يفوتنا أن نشير إلى أهمية وقيمة الدور الكبير، لحكام الإمارات، سابقاً وحالياً، في رفد وتقوية مسارات نهوض الحركة المسرحية والثقافية عموماً. إذ لقي واثق بفضل هذه الرؤى، كبير الدعم والتشجيع.
 
 
 
 
 
 
 
حاجة وقيمة 
 
غاب جيل واثق السامرائي عن الساحة الفنية والفكرية، حالياً، إلا أننا معنيون، بقراءة وتقليب مضمون وتشويق تلك الأيام، لترسيخ مفاهيم عديدة، ربما نكون فقدنا حضورها وأضعنا وحيها ووهجها. أو أننا، وعبر استعادتها في مثل هذا القالب، بمقدورنا توثيق وتثبيت جملة رؤى ومنجزات، سطرها واثق السامرائي، وجيله من الرواد، في كتاب الإنجاز المسرحي النوعي في الإمارات، إذ شكلوا ظواهر فريدة.
 
 
حكاية وإنجازات
 
يعد واثق السامرائي، قصة جميلة متميزة، لابد من الحديث عنها خارج سياق تداعيات التاريخ. فمنذ وصوله الإمارات، أبى إلا أن يقدم كل ما يملك من طاقات ومعارف وخبرات في حقل «أبو الفنون»، ليفيد بها المسيرة المسرحية والفكرية في الإمارات.

واثق السامرائي.. سندباد البصرة  يصـوغ ألق المسرح في الإمارات

target5922022782179695538.jpg

ما يجري الآن في العديد من الصحف والمجلات الأوروبية والأميركية بل وفي وسائل الإعلام الغربية عامة، من محاولة لتشويه صورة العرب عند المواطن الأوروبي والأميركي، بل وفي العالم أجمع،بحكم السيطرة العالمية على وسائل الإعلام الغربية الحديثة، ليس سببه كما يظن الكثيرون، أنها محاولة هنا لاستغلال بعض «التجاوزات» التي يقع فيها بقصد أو بدون قصد، بعض الأثرياء العرب أثناء زياراتهم للعواصم الغربية. انما هو خطة قديمة ـ حديثة يساهم فيها الكثيرون من رجال سياسة ورجال فكر وفلاسفة وعلماء ومستشرقون وسينمائيون وفنانون.
 
صورة العربي في السينما المعاصرة تثير اكثر من اشكالية على صعيدي النقد والتحليل، فبالرغم من اتساع الموضوع وتشعبه، فإنه من الممكن أن نتتبع المؤشرات الفكرية الرئيسية التي تسير طبقها هذه الصورة.
هذه الصورة كثيراً ما خضعت للمفاهيم النمطية السائدة التي يحاول الغرب نشرها وترويجها عن العرب. وكثيراً ما نخضع هذه الصورة لمقياس أوروبي بعيد كل البعد عن حقيقة الوطن العربي. ذلك لأن اولئك المخرجين كونوا افكارهم حول البلدان العربية من خلال كتب الاستشراق الغربية أو أنهم يعملون تلك الافلام ضمن اغراض ايديولوجية وفكرية مشبوهة ومحددة مسبقاً. والحقيقة ان هناك العديد من الأفلام التي تعرضت للإنسان العربي باعتباره إما موضوعاً رئيسياً أو هامشياً، فهي اما ان تكون واضحة أو متخفية بين ركام الصور التي يتكون منها الفيلم.
وهذه محاولة لتحليل العقلية والدوافع الايديولوجية الكامنة وراء اعطاء هذه الصورة، خاصة في السينما الأميركية.. السينما الأكثر انتشاراً بحكم سيطرة شركات التوزيع الاحتكارية.
 
البدوي العربي 
لعل الشكل الأول لما ظهر عليه العربي على الشاشة هو لون الأمير البدوي الذي ينطلق على ظهر فرسه في الصحراء طولاً وعرضاً، وتهيم به الفتيات. ولقد أسهمت الكتابات الرومانية في القرن الماضي في خلق هذه الصورة، ومن ثم انتقلت إلى السينما.
وكان أبرز تجسيد لها هي الأدوار التي قام بها، في عهد السينما الصامتة، الممثل الايطالي المشهور (رودلف فالنتيتو) 1895 ــ 1926 الذي هاجر إلى أميركا واشترك في عدد من الأدوار ذات الطابع الروماني. ويبقى فيلم (الشيخ) 1921 وابن الشين (1926) حلما لدى الفتيات ان يخطبهن ذات يوم أمير عربي وسيم وينطلق بهن على فرسه في الصحراء، ولقد أسهمت شركات الدعاية السينمائية الأميركية في غرس مثل هذه الأحلام ونشرها، لا حبا بالعربي وانما للتدليل على بدائيته.
 
حكايات« ألف ليلة وليلة»
لحكايات ألف ليلة وليلة تأثيرها الذي لا ينكر على تعدد الأصول الشرقية لهذه القصص فإنها اكتسبت لبوسها الأخير في العربية، واذا كان تأثير أجواء الف ليلة وليلة في الفنون الأوروبية قديما وشاملاً لألوان متعددة ما بين القصة والأوبرا والمسرح والتأليف الموسيقي وغير ذلك، فإن السينما أولى من غيرها بالإفادة منها، خاصة بعد أن تعددت مواضيعها، وصارت الغرابة والطرافة أحد الأهداف الاساسية في صراع شركات الانتاج السينمائية الغربية للاستحواذ على المشاهدين.
وهكذا قدمت السينما الغربية رحلات السندباد البحري أكثر من مرة، غير ملتزمة بالنص العربي، بل مطلقة لخيالها العنان التوفير مجال أكبر للتشويق واستخدام الخدع السينمائية. وكان من هذه الأفلام الفيلم الأميركي الملون آنذاك (رحلات السندباد السبع) 1958 اخراج شارلس شنير. و(رحلة السندباد الذهبية) 1969 للمخرج نفسه، وهو من تمثيل ستيف ريفز الذي اشتهر في الخمسينيات بتمثيل أدوار هرقل. ومن أجواء ألف ليلة وليلة أيضاً كانت الأفلام المأخوذة عن حكايتي (علي بابا والأربعين حرامي) .
و(علاء الدين والمصباح السحري). وهناك فيلم فرنسي باسم (علي بابا والأربعين حرامي) اخرجه كلود لارا في عام 1954، الذي مثله الممثل الساخر المعروف فيرناندل واشتركت معه سامية جمال، ومن ابرز الأفلام المستوحاة من الف ليلة وليلة حكاية (لص بغداد) التي قدمت قديما في أيام السينما الصامتة في سنة 1924 في فيلم من تمثيل دوغلاس فيربانكس.
ومن الواضح أن السحر والمغامرة هما محوراه الاساسيان، كما أن صانعيه لم يهتموا بالدقة التاريخية بقدر اهتمامهم بخلق أجواء غريبة على المشاهد الأوروبي، فكانت السفينة المنحدرة في دجلة من بغداد إلى البصرة تسير وسط مرتفعات جبلية، وكانت ملابس الكومبارس خليطاً من الملابس الغربية والهندوسية والفارسية.
تتمثل في الأفلام المستوحاة من ألف ليلة وليلة عدة عناصر مشتركة، تحفل بالغرابة، ثم استمرار السحر، ومداعبة الخيال الطفولي. ومنذ قديم كان هناك حديث عن سحر هذا الشرق وغرابته وفنونه. وقد أجهد صانعو هذه الأفلام انفسهم في التفنن في استخدام الخدع السينمائية.
واذا كانت هذه الافلام تقدم صورة غير حقيقية عن الشرق، وغير مرغوب فيها في عالمنا العربي، فإنها في الأقل، تنتمي إلى موضوعات تاريخية ومسلمات مسبقة، وبالتالي فإن خطرها أيسر من الأفلام الغربية التي تتناول عالمنا العربي المعاصر.
 
الشخصيات العربية في الأفلام التاريخية
من النادر أن تظهر شخصيات عربية في الافلام التاريخية التي تتناول شخصيات حقيقية من التاريخ القديم أو القريب. والقليل منها، يهتم أساسا بشخصيات من التاريخ الأوروبي لحياتهم مساس بالعرب. ولعلنا لا ننسى كي تناولت هوليوود تاريخنا عندما قدمت صلاح الدين الأيوبي في فيلم (ريتشارد قلب الأسد) كشخصية مهزوزة.. بدون أبعاد، وجردت هذه الشخصية العربية من تاريخها المجيد وجسدته كبدوي يصرخ مثل طرزان ويخطف النساء مثل رعاة البقر ويقع في غرام فتاة شقراء لها صفات لا تمتلكها فتاة عربية.
هذا بالنسبة لتاريخنا، اما عن حاضرنا، فأرادت ان تعبئ الرأي ضد العرب من خلال فيلم (لورانس العرب) 1962 اخراج ديفيد لين، فيتحول الجاسوس البريطاني (لورانس) إلى أسطورة حية للسوبرمان الأبيض الذي يكره بلاده ويحب الصحراء العربية، وبفضله انتصر الملك فيصل على الاتراك وطردهم من الجزيرة العربية.
ولا تنسى هوليوود أن تشوه حركة التحرير العربي، فتناولت الاحداث المرتبطة بثورة السودان 1883 لأجل ابراز مواقف زائفة للجنرال الانجليزي، وحولت الثوار إلى مجموعة من الحمقى والخدم وتجار العبيد. أما موضوع الثورة فقد عولج بضعف في فيلم (الخرطوم) انتاج عام 1966.
كما تنبغي الاشارة إلى الفيلم الفرنسي (الاغتيال)، اخراج ايف بواسيه، الذي تناول قضية اغتيال المناضل المغربي (المهدي بن بركة) على يد الجنرال أوفقير، ولكن بأسماء مستعارة. وقد تجاهل الفيلم المواصفات التاريخية للحدث واهتم بالجانب التشويقي على حساب المواقف الأخرى، لكن الفيلم لم يحمل نوايا سيئة مكشوفة كالأفلام السابقة الذكر.
 
النظرة العنصرية للصهيونية
اما الأفلام التي تدور حول القضية الفلسطينية، فقد حرصت هوليوود على تنفيذ ايديولوجيتها التي تعمل على تكريس فكرة الاحتلال في اذهان المشاهدين. لهذا نجد أن هوليوود جنّدت ماكنتها الضخمة لصناعة أفلام تخدم السياسة الأميركية. فهي لم تصور العرب إلا كقتلة، مثلما فعلت في السابق مع الهنود الحمر وكما تفعل دوماً مع الشعوب الأخرى. لذلك فإن هوليوود انتخبت في الآونة الأخيرة مجموعة من الافلام لهذا الغرض، منها فيلم بعنوان (12 ساعة في ميونيخ)، اخراج ويليام كرهام بطولة فرانكو نيرو ووليم هولدن، وهو عن عملية ميونيخ الفدائية.
وخطورة هذا الفيلم يعتمد على مادة وثائقية وينطلق من فكرة معاداة العرب وتصويرهم كإرهابيين، والفيلم الثاني هو بعنوان (يوم الأحد الدامي)، اخراج جون فرانكهاير وبطولة مارتا كيلر وروبرت شو، وتدور احداث الفيلم حول وصول فتاة إلى أميركا لغرض القيام بعملية تفجير ملعب رياضي ثم تتكالب عليها المخابرات الأميركية والاسرائيلية من أجل انقاذ الجمهور. وفيلم (قراصنة الجو) يشبه هذا الفيلم إلى حد بعيد. وكذلك فيلم (انتصار على عينتابي) اخراج مناحيم جولان، و(90 دقيقة في عينتابي) اخراج جورج روي هيل، و(عملية بوناثان) اخراج فرانكلين شافتر.
 
المفاهيم النمطية السائدة
كثيراً ما يطرح المخرجون الأوروبيون مشكلة العربي بصورة هامشية للغاية، لكن هذا الطرح الهامشي يؤدي مفعوله في التأثير على العقل الأوروبي.
وهذا الطرح الهامشي نلاحظه في العديد من الأفلام الحديثة التي تعرض علينا مؤخراً. في فيلم (لالونا) ـ القمر ـ للمخرج الإيطالي بيرتولوتشي يعالج ابرز مشكلة تواجهها أوروبا وهي مشكلة تفشي المخدرات بين الشباب الأوروبي واخطار الهيروين على سلوكهم ومجرى حياتهم المستقبلية، ومن المعروف ان المخدرات متفشية بشكل واسع بحيث يعجز المجتمع الرأسمالي عن معالجتها وايقافها.
ولكن السؤال الذي نطرحه على بيروتوتشي هو: لماذا اختار شخصية العربي لكي يكون بائعا للمخدرات؟ يحاول بيرتولوتشي ان يبرر الدوافع الاجتماعية ـ الاقتصادية التي دفعت بالشاب المغربي مصطفى إلى امتهان بيع المخدرات، اذ يبرر مصطفى عمله هذا للحصول على المال للعودة إلى وطنه.
ويكشف لنا المخرج الاستغلال الذي يعانيه مصطفى من قبل تجار المخدرات الكبار، اذ انه لا يتقاضى سوى نسبة ضئيلة من الأرباح، ومن خلال بيع المخدرات للشاب الأوروبي الصغير (جو) تتكون بينهما علاقة صداقة حالما تكتشفها أمه «كاترينا» وتذهب للتعرف على مصطفى.
إلا أن بيرتولوتشي يبرر هذه الشخصية بقوله: «شخصية مصطفى مهمة جدا بالنسبة لكاترينا، لذلك نراها تقصده، وتجد حضوراً أو بالأحرى تجد في مصطفى غريما لحبها الامومي، أو أنه الشخصية المزدوجة لابنها، مصطفى ما هو الا انعكاس لابنها.. انه الوجه الثالث لشخصية «جو»، اشارة إلى بازوليني الذي بحث من خلال السينما عن البراءة المفقودة في ايطاليا.
شخصية «جو» موجودة في روما، في الصور التي منحتها لهذه الشخصية نجده بالتالي ينتقل إلى عالم مشرقي غريب في احلامي، في اناس الشرق الذين يمثلون لي دائما براءة الغرائز. وعلى الرغم من ان بيرتولوتشي ليست لديه مواقف معادية للعرب سواء في مقابلاته أو أفلامه، لكنه باختياره شخصية العربي كبائع للمخدرات ومصدر لتفشيها في أوروبا لا يصب في النهاية الا في الدعاية الصهيونية العنصرية التي تسعى على الدوام إلى تشويه وترسيخ المفاهيم والافكار الخاطئة عن العرب.
ولذلك ربما لاقى الفيلم دعما وترويجا واسعين في أوساط النقاد الغربيين لأسباب واضحة، وخاصة إذا ما عرفنا ان الفيلم من تمويل أميركي، ان امام بيرتولوتشي، بلا شك، الوجه الناصع الآخر لشخصية العربي الذي يعيش في المجتمع الرأسمالي، ويتحمل بالتالي كل أمراضه، وهو صامد في قلب مجتمع مريض. ونكرر ثانية: لماذا شخصية العربي؟
فهناك كل قوميات الدنيا على أرض أوروبا! فهل من المعقول ان الشاب العربي مصطفى هو الذي يفسد عقلية الشاب الأوروبي، ويزوده بجرعات يحقن بها ذراعه، ان تفشي المخدرات في أوروبا ما هو إلا مشكلة ترتبط بكل البناء الفكري والاخلاقي والاجتماعي لهذا المجتمع.
اما في فيلم «الجلد» للمخرجة الإيطالية ايضاً ليليانا كافاني، فقد حاولت ان تظهر الجنود المغاربة كونهم لا يعدون ان يكونوا اكثر من بلهاء ولوطيين ووحوش! ففي مشاهد من الفيلم نرى الجنود المغاربة يتعاملون مع الامهات الايطاليات لمضاجعة اطفال في العاشرة من أعمارهم..
وهم يتفحصون مؤخراتهم كما لو أنهم يشترون خرافاً!! وتحتج على هذا التعامل (اللا إنساني) «ديبورا» الارستقراطية الأميركية القادمة من بوسطن! هذا الموضوع جانبي للغاية في فيلم كافاني الذي تتبع فيه حياة الدمار والفقر والدعارة التي تعاني منها مدينة نابولي منذ احتلالها حتى ساعة تحريرها. ويطرح هذا الفيلم وافلام اخرى العرب بشكل هامشي. كما ان هذا الطرح النمطي يلقى تشجيعاً كبيراً في الغرب الأوروبي الذي شكل معظم خلفياته الفكرية من خلال هذا الطرح، سواء في السينما أم الأدب أم الفنون الأخرى.
ومن خلال متابعتنا لعدد كبير من الافلام لا يسعنا الا ان نقول ان الدعاية الصهيونية قد أحرزت نجاحاً كبيراً في هذا المجال، وهو الأمر الذي يستدعي مواجهة جادة لها. ولعل فيلم «براءة المسلمين» خير دليل على التشويه المقصود من ورائه، وهو الذي أثار موجة غضب عارمة وعنيفة في العالم العربي. ولا يزال هذا الفيلم غامضاً لحد الآن، ولم ينشر منه سوى 13 دقيقة في فيلم يوتيوب على الإنترنت.
 
 
 
 
نموذج «الجمل» 
 
ساهمت نكسة يونيو 1967، في إفراز سينما نشطة متسمة بايديولوجية عنصرية متغطرسة، اتخذ الطرح السينمائي الصهيوني منحى آخر لكنه محافظ على الأسس التي ذكرناها تجاه صورة الإنسان العربي وسنعطي مثالاً على ذلك فيلم «الجمل» الذي أنتج عام 1968 وهو قصة وسيناريو وإخراج اوسامونا كاهاسن: عطا الله طفل بدوي من قبيلة صحراوية يقابل الطفلة أورلي من أحد الكيبوتسات» المتناثرة في الصحراء.. وتنمو بينهما صداقة من خلال الجمل الذي يملكه عطا الله والذي تنفر منه اورلي في البداية.

من الفيلم الكولونيالي إلى فيلم «براءة المسلمين»

شخصية العربي في السينما الغربية تـشويه ممنهج

target7258441038895365536.jpg

هذا العنوان قد يوحي ببداية حكاية لشخص تعود السير بجوار الحائط بعيداً على المشاكل، وعلى أن تكون علاقته بالمجتمع خارج المنزل محصورة في عمله الذي اعتاد كل يوم الذهاب إليه والعودة منه، ولكن فجأة حدثت له مشكلة غيرت مجرى حياته.
والحقيقة أن الواقع مختلف، ووجه الشبه الوحيد يكمن في جزئية الطريق من بيتي إلى مقر عملي الذي تعودت السير فيه لما يزيد على 32 عاماً حدث خلالها متغيرات عديدة.
صحيح أنها تعلقت بطريق واحدة، لكنها تحمل الدلالات على حجم التغير الذي صاحب مدينة دبي كجزء من مجتمع أكبر هو دولة الإمارات، وتجيب عن السؤال الذي يراود الكثيرين وهو.. لماذا هذا الانبهار العالمي بتجربة دولة الإمارات؟
عندما قدمت إلى دبي في 17 أبريل من عام 1980 للعمل في جريدة "البيان" وكانت تمر بمرحلة التأسيس، أقمت في فندق بديرة يدعى "أكسلسيور"، وهو لايزال موجوداً ولكن باسم آخر.
كانت دبي وقتها مدينة صغيرة ناشئة محدودة، وأحياؤها السكنية موزعة على عدة مناطق تفصلها مساحات رملية، ولارتباطي بالمنطقة وإلمامي بها اخترت السكن فيها بالرغم من بعدها عن موقع الجريدة في شارع الشيخ زايد مسافة 18 دقيقة بالسيارة.
من هذا الرقم يمكن معرفة بعض ملامح الماضي القريب، فنظراً لقلة عدد السيارات وقاطني دبي والقادمين إليها يومياً من خارجها مقارنة مع الواقع الحالي، كان من السهل على أي شخص تحديد الفترة الزمنية التي يحتاجها للوصول إلى أي مكان بالدقيقة، وبالرغم من هذا الفارق الشكلي كان كل شيء متوفراً. فلم نكن نعاني أي نقص سواء في الاحتياجات الشخصية أو الأسرية أو المنزلية، حيث كانت دبي شأنها شأن كل إمارات الدولة تتمتع بوفرة في كل مظاهر الحياة العصرية في هذه الحقبة الزمنية.
خلال هذه السنوات صاحب الطريق، من بيتي في شارع صلاح الدين إلى مقر الجريدة، تغيرات كثيرة وكبيرة، لو سجلتها في صور وعرضتها من خلال شريط متحرك لأصيب كل من يشاهدها وأنا منهم بالدهشة والانبهار. على سبيل المثال المنطقة القصيرة من موقع سينما دبي إلى جسر آل مكتوم في الثمانينيات، وما أصبحت عليه في التسعينيات ثم ما هي عليه الآن.
حيث كان فيها عدد قليل من المنازل التي لا يتعدى ارتفاع أعلاها الأربعة أدوار، ومبنى من دورين عبارة عن مشغل لصناعة الحلي من الذهب والألماس، و(شبرات) مخازن لبعض المنتجات أو الورش، ويفصل بين هذه المنشآت مساحات رملية مختلفة.
من لم يعش هذه المرحلة، لو شاهد ثلاث صور منفصلة للمنطقة في الحقب الثلاث لن يجد فيها ما يظهر أو يدل على أنها نفس المنطقة، والحال نفسه بالنسبة للمنطقة من جسر آل مكتوم الذي مر بأكثر من مرحلة تطوير وتوسعة وتغيير حتى دوار المركز التجاري، والتي ليس بمقدور أحد تخيل ما مرت به من تغيرات بالرغم من بعض الثوابت القليلة ناحية منطقة الكرامة.
أما المنطقة من دوار مركز دبي التجاري إلى موقع جريدة "البيان" قبيل حديقة الصفا، فتلك حكاية أخرى يمكن ضمها إلى عجائب رحلات السندباد أو ألف ليلة وليلة أو كليلة ودمنة أو ما شئت من قصص العجائب والغرائب. فلا اعتقد أنه بمقدور بشر تخيل ما مرت به هذه المنطقة من تحديث وتقبله بسهولة.
فحتى وقت قريب كانت هذه المنطقة عبارة عن أرض تغطي الرمال المساحة الأكبر منها، تماماً مثل منطقة مرسى دبي التي كانت كلها صحراء ربما تقطنها العقارب والسحالي قبل أن تتحول إلى منطقة تحاكي نمط القرن القادم. كلما عادت بي الذاكرة إلى ما كانت عليه هذه المنطقة وما تحتويه الآن من ناطحات سحاب تجذب عشاق الحداثة من كل بقاع الكرة الأرضية، أجدني أهز رأسي عجباً وإعجاباً لما مرت به من تغيير، وأسأل نفسي كيف ومتى حدثت كل هذه النقلة التي تحتاج الدول إلى سنوات كثيرة حتى تبلغها؟.
أذكر أنني في الثمانينيات كثيراً ما كنت أخرج من البيت في الصباح وأركب سيارتي متوجهاً إلى العمل، وفجأة أجد نفسي قد وصلت إلى الجريدة من دون أن أدري أي طريق سلكت وأي إشارة التزمت بها أو تجاوزتها من دون وجه حق، لا أذكر أي شيء حدث في طريقي الذي يبلغ 15 كيلومتراً تقريباً، لا أتذكر أي شيء لفت انتباهي أو شدني إليه، لماذا؟ لأن معظم مساحات الطريق خالية من البنايات والمنشآت ومتشابهة في شكلها وما بها من بنايات حفظتها عن ظهر قلب، حتى انها لم تعد تجذب نظري.
أما الآن فأنت تجد نفسك مسلوب الإرادة ومجبراً على أن تحول عينيك ذات اليمن تارة وأخرى ذات الشمال لمتابعة كل ما هو جديد حولك، البنايات والمحال مختلفة ومتجددة، والناس والسيارات الكثيرة الحديثة والجذابة المارة على جانبيك تناديك وتسألك الاستمتاع بمشاهدتها.
هذه هي دبي.. دانة الدنيا.. لؤلؤة الخليج.. قلب الجزيرة النابض.. عاصمة الرياضة في الشرق الأوسط.. قبلة السياح في العالم.. اختر ما يناسبك وما شئت، فهي بعض أسماء وألقاب أطلقت على هذه المدينة، الأيقونة التي أسرت بجمالها وأمنها كل عشاق الحياة والتطور.
ما سطرته هنا ما هو إلا لمحات سريعة لمسيرة 32 سنة، جمعتني بشوارع وأحياء دبي، التي كانت ثم أصبحت. تبرهن كل يوم أنها لا تنتظر الحدث وإنما تصنعه. وتؤكد للعالم أنها لن ترضى إلا أن تكون الرقم واحد.
متغيرات
الآن كل واحد فينا لم يعد مخيراً كل الوقت، فإن كنت مخيراً في سلك الطريق الأمثل الذي يصل بك إلى ما تريد، فأنت مسير في متابعة ما حولك من متغيرات أصبح من الصعب عليك معرفة القديم من الجديد فيها، حتى وجوه الناس اختلفت، والجنسيات تضاعفت، والمعروضات من مختلف دول العالم تنوعت، والاختيارات تغيرت، والأفكار تطورت.

32 عاماً في الطريق

منطقــــــــة الصــــــــــفا وعجائـــــب رحــــــلات السندبــــاد

رفعت بحيري

هذا العنوان قد يوحي ببداية حكاية لشخص تعود السير بجوار الحائط بعيداً على المشاكل، وعلى أن تكون علاقته بالمجتمع خارج المنزل محصورة في عمله..

نتائج البحث عن: حكاية السندباد